Європейська порцеляна 18-19 століття

ЄВРОПЕЙСЬКА ПОРЦЕЛЯНА 18-19 СТОЛІТТЯ

План


1. Фарфор Медічі.
2. Мейсенський фарфор.
3. Венсенський та Севрський фарфор.
4. Анлійський фарфор. Творчість Дж.Веджвуда.

       Довгий час поряд з виробництвом шовку фарфор залишався однією з найбільш заборонених і бажаних для західних владик загадок Сходу. Китайці винайшли склад твердого фарфору ще приблизно в VI столітті. Починаючи з XV століття, великим центром фарфорового виробництва для потреб імператорського двору і для вивозу стає китайське місто Цзіндечжень. В епохи Мін і Цин (1368-1911) старими майстрами було створено безліч видатних виробів, в тому числі майже невагоме начиння, яке можна порівняти за витонченістю і крихкістю з яєчною шкаралупою . Близько 1500 року виробництво порцеляни засвоюють японці. Знайомству з японськими виробами в Європі сприяли в XVII і XVIII столітті голландці, захоплюючи їх з собою по дорозі з гавані Арита в провінції Хіцен.
    Спорадично потрапляючи в Європу, починаючи з XIII століття, китайський фарфор вставлявся європейськими ювелірами в оправу і нарівні з іншими дорогоцінними предметами зберігався в церковних, монастирських і дворянських скарбницях.

ФАРФОР МЕДІЧІ

        У XV столітті почались спроби отримання європейської порцеляни. В 1575 році за розпорядженням великого Герцога Тосканського Франческо I ді Медічі влаштовується мануфактура м'якої порцеляни в знаменитих флорентійських садах Боболі. Так званий фарфор Медичі, який за своїми властивостями займає середину між твердою і м'якою порцеляною, був хоча і прозорим завдяки білій глині, але жовтуватим, і глазур застосовувалася біла, вже знайома з майолікового виробництва.
     Збереглося приблизно 50 автентичних речей - тарілок, блюд, таць, прочанських фляг, ваз, умивальників і глечиків. Декоровані вони або стилізованими квітами за зразком декору на перській кераміці, або гілками і, запозиченими з сучасної італійської кераміки гротесками з птахами, маскаронами, між тим як виконаний декор кобальтом, іноді поєднується з синювато - ліловою фарбою - з окису марганцю. Мануфактура діяла до першої чверті XVII століття включно. Марка на порцеляні Медічі - "F" і над ним купол флорентійського собору - синя.

        В історії фарфорового виробництва фарфор Медичі тільки епізод. За ним послідували інші спроби - в Англії (д-р Дуайт і Франсіс Плейс, обидва в 2-ій половині XVII ст.) І у Франції (Руан, Сен-Клу). Стимулювало ці безперервні пошуки з початку XVII століття збільшення обсягів завезення східної порцеляни. Аж до початку XVIII століття всі спроби, проте, залишаються безуспішними.

МЕЙСЕНСЬКА ПОРЦЕЛЯНА

    Близько 1700 року проблему білої і прозорої порцеляни технічно все ще не було вирішена: не знали хімічного складу твердого фарфору з його специфічними властивостями.
До кінця XVII століття фізик і математик граф Еренфрід Вальтер фон Чірнхауз проводить великі геологічні дослідження в Саксонії. Його метою було знайти сировину, яка змогла б дати цій країні міцну господарську основу. Одночасно він розробляв план споруди тут і шукав відповідний вогнетривкий матеріал для склоплавильних печей. Зацікавившись проблематикою складу твердого фарфору, він продовжував свої досліди вже з відомими позитивними результатами.
Йоган Бетгер
У 1704 році йому було доручено контроль над діяльністю алхіміка Бетгера, якого король Август тримав тоді під вартою в Мейсені. Плідна спільна робота старого досвідченого вченого і талановитої молодої людини, якій не вистачало тільки правильного керівництва, призводить, врешті-решт, до вирішення питання про склад твердої фарфорової маси. Йоганн Фрідріх Бетгер вчився на аптекаря в Берліні, де цілком і повністю присвятив себе алхімічним дослідам, добившись в цьому визнання.
Почувши про Бетгера, прусський король Фрідріх I вирішив використати його для своїх цілей. Бетгер жадав продовжувати свої досліди і заняття і, побоюючись за свою свободу, втік у 1701 році до Віттенберга, де на цей раз виявився в сфері влади саксонського курфюрста і польського короля Августа Сильного, який розпорядився доставити його в Дрезден і там посадити під нагляд. Від Бетгера вимагали отримання золота за допомогою «філософського каменя», який винайденням якого він і займався. Спільна робота з серйозним Чірнхаузом була для нього перевагою.
У відповідь на погрози незадоволеного Августа, який чекав позитивних результатів, Бетгер зголосився влаштувати мануфактуру твердого фаянсу, і в 1707 році йому дійсно надали потрібні для цього кошти. Заснована в 1708 році мануфактура мала виробляти керамічні товари за зразком твердого та гладкого "кам'яного лиття" Арі де мільдью в Голландії. На цей вид кераміки йшла глина з вмістом окису заліза. Обпікаючись, вона ставала червоно-бурою і набувала такої твердості, що виріб можна було далі обробляти шліфуванням, різанням і т. п. Обоє вчених продовжували шукати способи отримати твердий фарфор. Чірнхауз успішних результатів дослідів не побачив - в жовтні 1708 року помер.
У березні 1709 року Бетгер домігся, свого, використавши на поливу ту ж сировину, що і на черепок, і досягнув абсолютного злиття черепка і глазурі. Після додаткової перевірки за участю комісії, що дала позитивний висновок про відкриття, в січні 1710 року в мейсенской фортеці Альбрехтсбург була відкрита перша європейська мануфактура твердого фарфору. Бетгер керував мануфактурою до своєї смерті в 1719 році. Художнім керівником після нього призначається Йоганн Грегор Херольд, який ознаменував собою "живописний період". При ньому працював в Мейсені з 1727 року скульптор Йоганн Готліб Кірхнер.

Повторення і варіації китайських мотивів призвели до створення мейсенского  «цибулинного» 
орнаменту, де малюнок персика перетворився в форму цибулини, граната - в надкушене яблуко, а півонії -  ромашку. 
До досконалості «цибулинний» орнамент 
був  доведений у 1739 році.
В 1733 році місце Кірхнера зайняв Йоганн Йоахім Кендлер, який на шляху пластичного оформлення довів європейську порцеляну до його власного, незалежного від інших виду. В 1733 році місце Кірхнера зайняв Йоганн Йоахім Кендлер, який на шляху пластичного оформлення довів європейську порцеляну до його власного, незалежного від інших виду.

Й. Кендлер в 1739  р.  виготовив першу  декоративну вазу  з унікальним декором  всю обліплену дрібними порцеляновими квітками калини - декор «буль-де-неж» («снігова куля»).



Крім дорогого вишуканою посуду майстри створювали чарівні маленькі статуетки та скульптурні групи в традиціях рококо. Як правило, посуд розписували зображеннями звірів і птахів, портретами, побутовими замальовками, які підкорювали глядачів вишуканою ніжністю фарб. Але особливо вдавалися Мейсенським майстрам "галантні святкування" - сцени, які представляли витончені розваги аристократів. Це дивовижні композиції з дотепними сюжетними рішеннями, вони вражають повнотою життя, гармонією почуттів і витонченістю форми.

З 1744 року керувати порцеляновим заводом став Камілло Марколіні, при якому виробництво поступово занепадає. Вироби ж XIX століття художньо менш значні.

ВЕНСЕНСЬКИЙ І СЕВРСЬКИЙ ФАРФОР



  У 1745 році порцелянова мануфактура була заснована у Франції, в Венсені. Вона перебувала у власності синдикату з Оррі де Фюльві на чолі. Фюльві зумів заручитися не тільки необхідними привілеями, а й фінансовою підтримкою короля, який сам в 1753 році став пайовиком концерну. З цього часу мануфактура називалася "Королівська мануфактура французької порцеляни". На зміну Фюльві став талановитий хімік Жан Елло, а керувати майстернею з  розпису і золочення було доручено Башелье, який став справжнім творцем французької порцеляни.
Венсенський і потім севрський фарфор був м'який.
Форми посуду часто нагадують металеві вироби. У декорі головна увага зверталась на кольори фону. Найвідомішою була інтенсивна поддполивна "королівська-синя", 1749 року винайдена Ж. Елло.
У 1756 році мануфактуру переводять з Венсенн в Севр, де фарфор теж виробляють м'який, і лише з відкриттям в Ліможі покладів каоліну почалося в 1769 році виробництво справжнього, твердого фарфору; проте повністю перейшли на твердий фарфор лише після реорганізації заводу в 1800 році.
У 1759 році король залишившись єдиним власником мануфактури. Художнім керівником підприємства призначається Башелье, керівником відділу фігурної пластики - Етьєн Фальконе.
Випускалися обідні, кавові, чайні і шоколадні сервізи, чайні коробочки і табакерки, чашки, настільні прикраси і кошики для фруктів, шкатулки для коштовностей і швейні баночки, умивальні прилади, чорнильниці, корпуси годинників, вази, і свічники. Всі декоративні елементи Севр запозичив з Венсена, з тією, однак, різницею, що декор і барвиста шкала в Севрі багатша. Понад вже згаданих фонових фарб виникає красивий рожевий фон під назвою "рожевий-помпадур", без сумніву, теж винахід Елло.
Ефект цих чудових барвистих фонів підсилювався за допомогою позолоти і різнобарвною розпису в незаповнених полях, і що стосується золочених візерунків, до числа самих улюблених належали "око куріпки" (зелені або сині крапочки на білому тлі одночасно з дрібненькими золотими точками), тонко позолочені сітчасті візерунки або кола з золочених квіток. У полях скомпоновані строкато розфарбовані квіти, птахи, групи, пасторальні і галантні сцени, види гаваней і міфологічні або військові сюжети. Пейзажі іноді виконані в одному кольорі.
Приблизно в 1770 році розпис посуду  в стилі  рококо, поступово починає змінює новий стиль – класицизм.

М'який фарфор придатний для пластики, адже легко піддається моделюванню. Севр обмежив себе в цій галузі бісквітом (фарфор не покритий поливою), бо цей матеріал з його напівматовою і тонкозернистой поверхнею нагадував античні статуї. Разом з жанровими або міфологічними групами створювалися портретні медальйони і бюсти, авторами яких були відомі скульптори.



У 1800 році тогочасний керівник заводу Броньяр реорганізував його і перевів виключно на виробництво твердого фарфору. Цим закінчується слава севрської м'якої порцеляни. В епоху Наполеона в Севрі починають виготовляти фарфор у новому стилі -  ампір. Форми посуду зводяться до простих схем. Фарфор в стилі ампір схожий на вироби з бронзи або каменю. Наслідуючи античної посуді, майстри покривали його поверхню шаром синьої фарби, позолотою або розфарбовували зразок патини на бронзі.

Севрский фарфор
Декором найчастіше служить орнаментика за зразком помпейских візерунків або Рафаелевой фресок: голови або фігури на кшталт камей в чотирикутних, овальних або багатокутних полях з незліченними варіантами візерунків з завитків, картушей, рогу достатку і різних символів. Виконання орнаментики, особливо золотом, постійно бездоганне. У Севрі цей стиль тримався довше, ніж на інших мануфактурах.

АНГЛІЙСЬКИЙ ФАРФОР
Англійський фарфор 18 століття також отримав світове визнання. За кількістю керамічних фабрик Англія в той час стійко займала перше місце в Європі. Але на відміну від континентальних європейських фабрик, які перебували під фінансовим патронажем королівських сімейств або інших знатних осіб, англійські підприємства діяли на комерційній основі і при визначенні своєї виробничої програми підлаштовувалися до кон'юнктури ринку.
Заснована в 1745 році фабрика в Челсі випускала англійські версії виробів в східному стилі і стилі рококо. Для порцеляни Челсі також характерні оригінальні тарілки з рослинним орнаменто
м, витончені флакони для парфумів, табакерки, коробочки для шпильок, бонбоньєрки.
Фабрика в Боу, відкрита в 1744 році, була одним з найбільших англійських керамічних підприємств того часу. Вона відома завдяки випуску шинуазрі (біло-блакитної порцеляни з додаванням кістяної золи), що імітує китайські вироби. У Боу вперше була освоєна техніка відбитка з друкованої форми на порцелянову поверхню. Підприємство проіснувало до 1776 року.
Керамічна фабрика Вустер (заснована в 1791 році) першою стала випускати чайні та кавові сервізи з додаванням так званого мильного каменю. Тут було налагоджено масове виробництво в стилі мейсенскої, севрської і східного порцеляни, оскільки ці вироби користувалися попитом.
На початку 19 століття на підприємстві  Дж. Споуда був винайдений кістяний фарфор (з суміші кістяної золи і каоліну), з якого почали виготовляти прекрасні вироби в стилі англійського ампіру.
Фарфор Мінтон (фабрика заснована в 1793 році) відомий  своєю художньою керамікою у вікторіанському стилі.
Визнання в Європі отримала і порцелянова фірма Джозая Веджвуда з сином, заснована 1 травня 1759 року. Типовими зразками порцеляни Веджвуд були вироби з блакитним тлом, на який старанно наносили рельєфний декор білого кольору. Це була не зовсім порцеляна, бо не була напівпрозорою і мала іншу температуру випалення. Але вироби Веджвуда мали індивідуальність і причетність до нетипових витворів мистецтва.
1759 Веджвуд відкриває першу власну мануфактуру, де починає виробництво «вершкової» або «королівської» порцеляни . Вершковий фарфор - особливий, кремового відтінку фарфор.




У 1773 році на фабриці Веджвуда отримали нові, надзвичайно тверді вироби, які можна було шліфувати, полірувати і навіть різати на токарному верстаті. Перші кольори цієї колекції - чорний базальт і білий «воскової» бісквіт, з якого вирізалися подібні до камеї візерунки для прикраси чорного тла. Через два роки з'являється небесно-блакитний колір, який назавжди став головним символом «веджвудского порцеляни». До нього додаються сіро-зелений, темно-зелений, рожевий і жовтий відтінки. Сама маса отримує назву «яшмової», за подібністю з відтінками каменю і його властивостями. 


Ці вироби були прикрасами камінних полиць, «історичних» кабінетів. Малюнки до нього розробляють  художники, в тому числі популярна в Англії Ангеліка Кауфман. 
Колекціонери довіряють Джозайя кращі експонати своїх колекцій, для виготовлення копій. Найвідомішим зразком подібної роботи стає Портлендського ваза. Час створення перших вдалих копій Портлендського вази 1789.

  
Фарфор XIX століття

    Художній рівень порцеляни неухильно знижувався. Відомого успіху домоглися, однак, деякі порцелянові заводи, засновані в кінці XVIII і на початку XIX століття. Не маючи за собою ніякої традиції, вони в більшій чи меншій мірі повинні були покладатися на власні винаходи в дусі сучасності.
Stara Role-Moritz Zdekauer
Порцеляна заводу в м. Стара-Роле
    Набувають популярність в цей час окремі порцелянові заводи в Богемії, заводи в Славкові (осн. 1791) і в Бржезова (осн. 1803) виділяються серед інших в другій чверті XIX століття хорошими мальовничими зображеннями на порцеляні; заводи в Локета (осн. 1815), Клаштерці (осн. 1793),Стара-Роле, а завод в Празі (з 1837 р) склав собі ім'я порцелянової пластикою .
Друга половина XIX століття і тут, однак, приносить з собою збіднення, і, як відбувається і в решті Європи, виробництво порцеляни орієнтується на масову продукцію з яскраво вираженим споживчим характером при відсутності високих художніх запитів.

УКРАЇНСЬКА ПОРЦЕЛЯНА

Перша порцелянова мануфактура в Україні була сформована в 1784 році у володінні найбільшого магната Правобережної України Юрія Чарторийського на околиці Корецького замку. Виробництво виявилося вигідним. Першим директором фабрики став польський інженер Франтішек Франциск Мезер. У травні 1790 Мезер зміг отримати вироби з місцевого матеріалу. Після Мезера фабрику очолив кераміст з Севрської порцелянової мануфактури - Шарль Меро. Завод успішно випускав посуд, аптекарське приладдя. У 1810 році після смерті Чарторийського становище погіршилося. Виробництво проіснувало до 1832 року.
Також в минулому були відомі і такі фарфорові заводи в Україні:
Києво-Межигірський
Барановський
Будиський
Городницький
Волокитинський
Полонський
Києво-Межигірська фаянсова фабрика — перше фаянсове підприємство не лише в Україні, айв усій Російській імперії.

Містилася фабрика в Межигір'ї, на мальовничих пагорбах уздовж Дніпра, за 20 кілометрів на південь від Києва. Межигірські пагорби — це суцільні поклади прегарного каоліну. 1795 року про межигірський каолін доповіли Катерині II.  А в 1801 році  вийшла перша партія фаянсових виробів.
Продукція межигірців вписувалася в рамки стилю ампір, але збагаченого
національним колоритом, зокрема використанням українського орнаменту. В асортименті виробів фабрики було понад 120 назв, навіть — тираж фаянсових ікон «Вознесіння Христа». Києво-Межигірський фаянс мав репутацію найкращого в країні, був своєрідним еталоном якості. Досвід фабрики запозичували інші підприємства. Навіть після закриття фабрики в 1874 році деякі європейські заводи далі копіювали її зразки.
Фарфорову справу в Україні започатковано 1783 року. У волинське містечко Корець, у маєток князя Чарторийського, було
виписано з Польщі братів-інженерів Мезерів — Міхала й Франтішка. На основі чудових місцевих каолінів вони розробили рецептуру фарфорової маси, заснували й керували Корецькою фаясарнею (так на Волині звали фарфорові підприємства). У Корці виготовляли й фаянс. Фабрика працювала близько 40 років і встигла випустити значну кількість виробів. 3 1810 року, після смерті князя Чарторийського, мануфактура переходила з одних рук до інших, а в 1832 році згоріла. Робітники порозходилися по численних довколишніх фаясарнях. Більшість із них подалася на Городницьку фабрику, яку також заснував Чарторийський.

У XIX столітті на Волині діяло кілька десятків фарфорень — великих і малих. Художня й технічна продукція заводів Коростеня, Полонного, Кам'яного Броду, Олевська, Довбиша, Городниці, Баранівки знана в усьому світі.



Коментарі

  1. Мені найбільше сподобався венсенський фарфор мені найьнайбі сподався, тин що в дикорі коловним був колір фону(яскравий). Це набагато цікавіце. А також позолочені краї виробу, здається що він виготовлений не з фарфору, а з металу

    ВідповістиВидалити
  2. Мені найбільше сподобався венсерський та мерський форфор фарфор мені найьнайбі сподався, тин що в дикорі коловним був колір фону(яскравий). Це набагато цікавіце. А також позолочені краї виробу, здається що він виготовлений не з фарфору, а з металу*

    ВідповістиВидалити
  3. Важко сказати, яка саме порцеляна запам'яталася, адже всі вироби неперевершені. Але мені сподобався Севрський фарфор, а точніше фарфор з рожевим-помпадуром (рожевим фоном). Вироби відображають стиль рококо і зачаровують своєю вишуканістю.

    ВідповістиВидалити
  4. Мені, найбільше, запам'яталося про фабрику Веджвуда де отримали нові тверді вироби( які шліфували, полірували).Сподобалось те, що збільшувалася кількість кольорів (сіро-зелений, рожевий, чорний базальт...).І як на мене з кожним етапом вироби виходили краще.

    ВідповістиВидалити
  5. Найбільше мені сподобався фарфор Медічі, він досить лаконічний, але від цього не менш цікавий. Також хочу відзначити творчість Джозая Веджвуда. Його кераміка з блакитним фоном та білим рельєфом виглядає неперевершено. Сюжети виконані акуратно і виглядають легко і красиво.

    ВідповістиВидалити
  6. Важливо зазначити ,що в якій би країні ми не поглянули на фарфорну справу ,з приходом промислового первороту значно полегшилася праця людей,тому вони змогли більше "сконцентруватися" на художньому оздобленні виробів,що призвело до створення надзвичайних шедеврів. Неможлтво відзначити Верджвуда та його вершковий фарфор, та фарфор Медічі та їх "цибулинну "орнаментику.

    ВідповістиВидалити
  7. В якій б країні не робили керамічні вироби я завжди вражений їхньою красою та майстерністю.Хотів би зазначити дивовижну краск китайської порцеляни і унікальність її як і в матеріалах так і в виготовленні.

    ВідповістиВидалити
  8. Фарфор всіх країн просто захоплює своєю красою, всюди є щось, що зацікавлює і затримує погляд, але найбільше мені сподобався " Вершковий фарфор " він дуже ніжний та інтересний

    ВідповістиВидалити
  9. «Веджвудска порцеляна» з небесно-блакитним фоном - мої улюблені вироби. Вони виглядають легко і повітряно, я б сказав,навіть, надихаючи.

    ВідповістиВидалити
  10. Менісподобалися абсолютно всі види порцеляни. Здивувала веджвудська. Вона по-особливому вирізняється з усіх інших видів.
    Цікаво було почитати й про українську порцеляну!

    ВідповістиВидалити
  11. Мені також сподобався Севрський фарфор цей фарфор миттєво зачаровує своєю елегантністю і витонченістю. Погляд на вироби з рожевим-помпадуром надихає відчуття гармонії та розкоші. Справді, вони як маленькі шедеври стилю рококо, що переносять нас у часи благородства і вишуканості.

    ВідповістиВидалити
  12. Мені також сподобався Севрський фарфор цей фарфор миттєво зачаровує своєю елегантністю і витонченістю. Погляд на вироби з рожевим-помпадуром надихає відчуття гармонії та розкоші. Справді, вони як маленькі шедеври стилю рококо, що переносять нас у часи благородства і вишуканості.

    ВідповістиВидалити
  13. Історія порцеляни цікава та захоплива. Мене найбільше вразила та захопила своєю красою Севрська порцеляна. Ось це багатство кольору та декору зачаровує..

    ВідповістиВидалити
  14. Мистецькі якості кераміки завжди вражають своєю унікальністю та витонченістю. Кожна робота в кераміці є вираженням майстерності та креативності художника. Текстури, форми та кольори створюють неповторну гармонію.

    ВідповістиВидалити
  15. Важко виокремити, яка саме порцеляна вразила. Підсумовуючи, більше вражає винахідливість, хист, творчі здібності наполегливість людей художників, скільпторів, хіміків, науковців, завдяки яким було створено і пройдено шлях розвитку порцеляни. Порцеляна є свідком і матеріальним втіленням життєвого часу, історій людей, які долучились до її створення.

    ВідповістиВидалити

Дописати коментар

Популярні дописи з цього блогу

УКРАЇНСЬКИЙ ЖИВОПИС КІНЦЯ 19 – 20 СТОЛІТТЯ

Європейський костюм 19 століття

КЕРАМІКА СТАРОДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ