Кераміка Франції епохи Відродження

Кераміка Франції епохи Відродження. 

Творчість Бернара Паліссі

У французькій кераміці XVI ст., крім наслідування італійської майоліки, були зроблені спроби до оригінальної творчості. Ці спроби, які не мали впливу на інші європейські країни, внесли в скарбницю європейського мистецтва чудові твори, що викликають і тепер загальну увагу і здивування.

Перша з двох спроб - маленькі чарівні фаянси, названі «Сен-Поршерами». Вони зустрічаються дуже рідко і стоять окремо від інших фаянсових майстерень. До цих пір таємниця виробів з Сен-Поршера не розгадана. Невідомий майстер, який виготовив ці витончені маленькі вази, чаші, глечики, сільнички, підсвічники, тендітні та легкі, які нагадуюють стару слонову кістку і покриті чорним візерунком. Невідомо, для кого були виконані і спосіб виготовлення цих мініатюрних виробів, що вражають своєрідною красою форм і декоративних мотивів і досі складають предмет найбільшої гордості небагатьох музеїв та приватних збірок.

Сен-Поршери виліплені з білої глини і покриті прозорою свинцевою поливою, що додає їм характерний відтінок старої слонової кістки. Їх продовжують зараховувати до категорії фаянсів. Техніка, в якій виконані ці предмети, представляє подальший розвиток інкрустації, що застосовувалася для орнаментації плит XIII ст. Майстер Сен-Поршера користувався дерев'яною або металевою матрицею для вдавлювання малюнка, отримане заглиблення заповнював пофарбованою глиною червоного, коричневого, зеленого і синього або жовтого кольорів.

Можна виділити на три періоди: перший - найпрекрасніші і разом з тим прості за формами предмети. Поверхню посудини залишають гладкою, рельєфні прикраси застосовуються рідко, інкрустований, як правило, темним однобарвним орнаментом, розташованим смугами, що оперізують тулуб фляги або чаші.

До другого періоду відносяться предмети, які представляли немов мініатюрні твори архітектури: їх прикрасами служать колони, пілястри, каріатиди, карнизи і пр. Жовтий, червоний і коричневий кольори замінюють одноколірну, кілька строгу розфарбовування першого періоду. Серед виробів цього періоду багато сільничок і свічників.

Третій період перевершує другий кількістю декору. Художник відмовляється від керамічних форм і прагне наслідувати прекрасним, модним в той час творам ювелірного мистецтва, зокрема, емалям Ліможа.

 

Характерною особливістю останнього періоду є плетений стрічковий орнамент. До цього періоду належать головним чином чаші, глечики з ручками у вигляді фігур сирен і сатирів і так звані «поїльники».

Одночасно з розвитком майоліки в Італії, у Франції в XVI в. з'явився чудовий майстер кераміки Бернар Паліссі, що народився в 1510 р. на півдні Франції. Він був талановитим і різнобічним ученим, винахідником і письменником, багато подорожував по Західній Європі. 

Під час подорожей з Паліссі стався випадок, який справив на нього приголомшливе враження і визначив всю подальшу спрямованість його робіт. Десь, у якійсь майстерні, йому показали керамічну емальовану посудину, покриту білою поливою такої надзвичайної краси, що Паліссі з того моменту "вступив у боротьбу з своїм духом" і "почав шукати цю емаль". Після довгої і завзятої роботи йому вдалося відкрити секрет виготовлення прозорих, пофарбованих у масі різнокольорових полив бажаної якості та краси.

Спочатку ним був виготовлений посуд з так званою «яшмовою» поливою. Пізніше він створив фаянси, прикрашені рельєфно виконаними зміями, рибами, мушлями, травою і т. д. і названі майстром «сільської глиною». Його улюбленим заняттям було знімати гіпсові копії з справжніх риб, жаб, вужів, ящірок, раковин і прикрашати ними блюда і тарілки, зроблені на зразок річкового берега. Він створює переважно неглибокі, завжди овальної форми блюда і тарілки з широкими прямими краями. Поверхня тарелі являє собою річку з островом і сплячою змією, в річці плавають риби і жаби, повзають ящірки. Декоративне оздоблення цих предметів являє собою натуралістичний етюд у високому рельєфі, а самі предмети використовувалися як прикраси відкритих буфетів, а також ставилися на стіл з метою полякати гостей. Головна принадність «сільської глини» в дивовижному мистецтві, з яким передана природа за допомогою красивих глазурей і гармонійного поєднання фарб.

Ці фаянси залишилися найпопулярнішими серед творів генія.

Незабаром Паліссі досяг вершин слави - його вироби сподобалися королеві, йому було подаровано звання «королівського винахідника сільської глини». Коли ці речі увійшли в моду, майстер почав робити штучні маленькі печери для садів, так звані «гроти», прикрашені таким же способом, в яких все було виконане з блискучою глазурованої глини. Гроти служили для прогулянок, а також для невинних фарсів та розіграшів. Вони проіснували в такому вигляді до XVIII ст.

Третій період творчості Паліссі, названий паризьким, збігається з його перебуванням в Парижі при королівському дворі. Тут «сільські глини» швидко набридли, так як в цей період натуралістичні елементи починають поступатися місцем геометричному і рослинному орнаменту, а також фігурним зображенням.

До перших фаянсів третього періоду належать ажурні кошики, блюда і тарілки з широкими бортами. Фігурні тарелі в більшості своїй виконувалися за допомогою гіпсових зліпків з металевого карбованого посуду. Це були глиняні копії знаменитих оригіналів, доступних лише небагатьом.

Цікаво відзначити, що Паліссі не спричинив ніякого впливу на подальший розвиток французької кераміки, хоча саме виробництво тривало ще довго після його смерті, перш за все, його двома синами - Ніколя і Матюріном, імена яких зустрічаються поруч з ім'ям їх батька в рахунках королеви-матері.

Працюючи незалежно від італійців, він створив своєрідні вироби, які прославили його в історії кераміки.