КЕРАМІКА КРАЇН ДАЛЕКОГО СХОДУ

  Кераміка країн Далекого Сходу

План

        1. Китайська кераміка:

а) кераміка епохи Тан;

б) кераміка епохи Сун;

в) кераміка епохи Мін.

2. Основні риси національної традиції японської кераміки.

https://youtu.be/RGfFta6ofEI

Китайська кераміка

Саме китайці, дуже рано і незалежно від іноземних впливів, перетворили керамічне ремесло в мистецтво. Китайська кераміка є одним з найбільших вкладів Далекого Сходу у світову цивілізацію.

Вже близько 3000 до н.е. гончарі провінцій Хенань і Ганьсу виробляли технічно чудову кераміку. Фарфор був винайдений незабаром після 600 р. н. е. Китайці тримали його склад в секреті, і він не був розкритий на Заході впродовж більш ніж тисячі років. У самому Китаї фарфор, ймовірно, був отриманий випадково.

Найдавніший в Китаї простий керамічний посуд, що походить з провінції Хенань (Яншао), був зроблений від руки, можливо, на повільних обертах гончарного кола; він вживався і в якості ритуальних похоронних судин, і як звичайне начиння. Ця кераміка виконувалася з коричневої, червоної і темно-жовтої глини і відрізнялася хорошою формовкою, тонкістю, винятковою виразністю і красою пропорцій.

Кращі зразки до випалу розписувалися блискучими фарбами - червоною, чорною, пурпуровою. Більш грубі хенаньські вироби, необроблені та сірого кольору, виліплені вручну. Їх примітивний декор складається лише з відмітин, залишених рогожею або шорсткою ганчіркою, притиснутою до ще сирої глини.

Ханьських кераміка. У правління династії Хань - період, сучасний розквіту Стародавнього Риму, - керамічні виробництва Китаю у своєму розвитку просунулися далеко вперед. У цю епоху для формування виробів стали частіше використовувати матриці, які раніше застосовувалися тільки для накладення рельєфного декору на поверхню. Був удосконалений гончарний круг, вироби прикрашалися майстерним розписом і різьбленням. З'явився декор ангобом (рідкою глиною), накладеним у формі закручених спіралей і точок, а також кольорові глазурі. З Риму прийшла техніка свинцевих полив.

Танська кераміка

Ще більш значні досягнення у виробництві кераміки відносяться до епохи династії Тан (618-906). У поховальному інвентарі Танських гробниць зустрічаються відтиснуті в матриці елліністичні рельєфи із зображеннями танцюючих фігур, деякі з них грають на флейтах; ці знахідки вказують на регулярний культурний обмін між Сходом і Заходом. У розкопках знаходять невеликі, прикрашені накладанням жовтої і зеленої глазурі похоронні статуетки жерців, воїнів, жінок, коней, вершників, реальних і фантастичних тварин, а також прекрасні чаші та глечики. У той же час розвиток чайної церемонії привніс вишуканість як в манеру виконання, так і в дизайн керамічних виробів. Поети порівнювали витончену Танську кераміку з нефритом, льодом і навіть з квіткою лотоса. Поява каолінової кам'яної кераміки передувала винаходу порцеляни; міцна сіро-зелена глазур, ймовірно, виходила завдяки диму від деревної золи і присутності в глині заліза, є попередницею знаменитої селадоновой глазурі (прозора зелена глазур, що володіє бархатистою фактурою).

У цей період технічна майстерність гончарів неймовірно зросла. Вони вміли виготовляти різноманітні кольорові глазурі, а вироби з нововинайденого порцеляни вивозилися на Близький Схід і в Європу.

Сунська кераміка

Період правління династії Сун (960-1260), особливо після заснування в 1127 південної столиці, є епохою найвищого розвитку культури, коли всі мистецтва висловлювали ідею гармонії людини і природи. Саме в Сунській порцеляні керамічне мистецтво Китаю досягла справжньої зрілості. Те, що ми називаємо порцеляною, в розумінні китайців того часу включало не тільки «чистий» фарфор (з білим просвітчастим черепком), але і вироби з сірої і темної глиняної маси, які обпікалися до такої міри спікання, що при ударі видавали чистий музичний звук . Саме цей звук в стародавньому Китаї був головним критерієм оцінки якості фарфору.

В цей час сталося явне розходження між творами гончарного мистецтва і художнього металу; властиві раннім типам китайської кераміки витягнуті важкі форми, що нагадують металеві вироби, змінилися легкими і простими формами судин, покритих глазур'ю ніжних приглушених кольорів. Тільки до кінця цього періоду з'явився емалевий декор та розпис по поливі.

Мінська кераміка

На початку періоду Мін надзвичайно зріс технічний рівень виробництва. Тут почали виготовляти тонкий фарфор з прозорою чистою білою поливою. Було відкрито, що синя кобальтова глазур має високу жаростійкість, і тому її накладали на фарфор під прозору глазур. У цей період стали ввозити і застосовувати ще більш красивий синій барвник, «мусульманський синій», - спочатку тільки для виробів, призначених для імператорського двору, а пізніше і для більш широкого виробництва. Також застосовувалися і блискучі червоні глазурі.

Кераміка 18-19 століття

У 18 в. в Китаї почалося відродження давніх типів кераміки, відбило всю широту історичної панорами далекосхідного мистецтва. У правління імператора Цяньлуна (1735-1796) дуже популярними стали нові винаходи: глазурі «іржа» і «чайна пил», а також розписи типу «рожеве сімейство» (китайський фарфор, в основному розписаний в рожевих тонах) і «зелене сімейство» (китайський фарфор в зелених тонах). Грубуваті порцелянові вироби з символічними китайськими візерунками, зроблені на експорт до Європи, де вони користувалися великим успіхом, часто робилися в Кантоні, а не в Цзіньдечжені. Через перехід від підполивного розпису до надполивного, сміливий і вільний живопис пензлем змінився на скрупульозну, ретельну  манеру письма.

Основні риси національної традиції японської кераміки

До другої половини 6 - початку 7 століття відноситься утворення в Японії ранньофеодальної держави з централізованою імператорською владою. У гончарстві Японії цього періоду вироби, виконані вручну ("те-дзукури"), цінувалися вище, ніж ті, що були сформовані на колі. У 8 - 9 століттях в гончарних майстернях Кіото була освоєна технологія отримання трибарвної біло-жовто-зеленої і одноколірної зеленої легкоплавкої глазурі. Однак кераміка, прикрашена нарядною триколірної глазур'ю, не отримала широкого визнання і поширення в Японії. Набагато більш популярним був посуд, покритий, так званою, попільною глазур'ю, що утворюється в результаті потрапляння попелу на поверхню керамічних судин в процесі їх випалу. Глазур покривала стінки напівпрозорим зеленуватим, нерівно лежачим шаром.

Такий посуд, що вперше з'явилася в 9 столітті, набула поширення в 10-12 століттях, в період Хейан. У 13 столітті була освоєна технологія отримання прозорої високотемпературної польово-шпатової поливи на основі досвіду виробництва виробів з попільні поливою. Цьому сприяли удосконалення випалювальних печей, що дозволили досягати температур 1200 ° С і вище. 

Крім кухонного  посуду в домашньому господарстві обов'язково були керамічні ємності для щоденної і святкової трапези. Керамічні ємності складали лише частину загального набору столового посуду. Прості люди, як правило, могли дозволити собі лише недорогі неглазуровані вироби. Заможні японці мали столовий посуд, покритий поливою. Друга сфера, де використовували посуд з кераміки в 13-14 століттях, а, можливо, і дещо раніше, пов'язана з буддійським культом церемонії чаювання (керамічні чашки "ван" і "тяван").

КЕРАМІКА І ФАРФОР ЯПОНІЇ В 16-19 СТОЛІТТЯХ. Примусово переселені у володіння японських феодалів корейські ремісники, серед яких були вправні майстри з виготовлення черепиці, керамічного і фарфорового посуду, збагатили гончарство Японії новими технологічними і художніми ідеями. Провідною формою організації гончарства (починаючи з 16 століття) було так зване кланове виробництво ("хан'ей-гама"). Це були селища гончарів-ремісників, розташовані поблизу покладів керамічних глин. Поряд з виготовленням керамічного посуду на крузі використовувалися способи формування в спеціальних формах-шаблонах і згадуваний вище ручний спосіб ліплення ("те-дзукури").

У 16 столітті відбуваються зміни в технічному оснащенні операції випалення кераміки. Сьогодні японські гончарі, що працюють в галузі художньої кераміки, віддають перевагу традиційним випалювальні пристрої. Яскравою подією, що визначив один з основних напрямів у подальшому розвитку японської кераміки 16 і 17 століття, стало виникнення технології виробів "раку", пов'язаного з історією знаменитої церемонії чаювання в широких колах японського суспільства. Виникла потреба в особливій сервіровці чайного столу, яка змогла б підкреслити внутрішній сенс ритуалу чаювання. Народження кераміки "раку", призначеної спеціально для чайної церемонії, пов'язане з ім'ям видатного гончаря Танака Тодзіро, корейського майстра (1516-1592 рр..).

Основним видом кераміки раку були чайні чашки "тяван" з високими стінками. Також для чайного столу виготовлялися квіткові вази, чайники і чайніци. Всі вироби формувалися тільки вручну, без допомоги гончарного круга. Легка асиметрія контуру, нерівномірна товщина стінок були зовсім не помилкою гончаря, а результатом втілення певної художньої ідеї. У створенні справжнього стилю раку ще більше значення, ніж формовка, грали операції випалення і обробки поверхні. Майстер Тодзіро, спираючись на багаторічний досвід у виробництві черепиці, використовував технологічні дефекти операцій глазурування і випалення виробів для створення незвичайних декоративних ефектів. Сітка тріщин на поверхні керамічного судини, ознаки оплавлення черепка в результаті занадто високої температури, неакуратно розтеклися по стінках глазур тільки здаються прикрою випадковістю, браком. У дійсності ж саме ця продумана недбалість і складала головну принадність кераміки раку. З технологічної та художньої точок зору виготовлення керамічних виробів раку є справою досить складним, оскільки вимагає від гончаря бездоганного володіння матеріалом (глиною), уміння балансувати на межі вишуканої простоти і явного браку. Власне, ідеал природності, ненавмисності був властивий японському гончарному мистецтву ще задовго до появи стилю раку - досить згадати популярну з 10 століття кераміку з попільною глазур'ю. Технологічні нововведення Тодзіро гармонійно вплелися в канони естетичного почуття японців, підкоривши їх душі відразу і назавжди.

Стиль раку, народившись в 16 столітті, успішно розвивався на протязі наступних століть. Найбільш досвідчені майстри раку користувалися в Японії винятковим пошаною нарівні зі знаменитими художниками і поетами. Кращі зразки кераміки раку отримали імена власні і увійшли в національну скарбницю творів мистецтва. Глазурі, якими користувався майстер Тодзіро, містили в своєму складі сполуки заліза, марганцю, міді і давали після випалення чорний і червоний кольори. Ця колірна гамма вважається "класичною" для стилю раку, хоча згодом вона була доповнена іншими варіантами забарвлення.

Крім раку, у виробництві керамічних виробів з'явилися й інші технологічно-художні стилі. Так, стиль "орібе", в особливості його декоративні прийоми, так само, як і кераміка раку, був втіленням японських ідеалів - це визначило його популярність в гончарному мистецтві наступних століть. В 16-19 століттях були розроблені і з успіхом практикувалися багато інших цікаві варіанти технології і декору кераміки. Наприклад, у майстернях Бідзен (о. Хонсю) проводився особливий вид посуду "бідзен-яки", обпалювати протягом тривалого часу при високих температурах. В результаті керамічний черепок набував виняткову міцність, характерний "металевий" блиск і звук при ударі. У декорі бідзен-яки використовувалися яскраві кольорові глазурі.

Оригінальним способом прикраси було обв'язування судини перед випаленням мотузком з рисової соломи або посипання сосновими голками - після вигоряння рослинності на поверхні залишалися її відбитки.

Японські майстри 16-18 століть успішно експериментували з різними технологічними варіантами глазурі, ефектами випалення, образотворчими прийомами - результатом цього стали їх чудові вироби, зразки високого художнього смаку. У 17 столітті в Японії були освоєні нові види гончарної продукції - фаянс і фарфор.

Найяскравіша особливість гончарства середньовічної Японії - прагнення до досягнення враження природності, що йде від уміння розкрити можливості матеріалу, змусити його "говорити", наділити кожну річ тільки їй властивими рисами.