ЗАХІДНОЄВРОПЕЙСЬКА МАЙОЛІКА І ФАЯНС 15-17 СТОЛІТТЯ

Західноєвропейська майоліка і фаянс 15 - 17 століть

План:

Вступ

1. Орнамент епохи

2. Кераміка Італії епохи Відродження

3. Кераміка Франції епохи Відродження. Творчість Бернара Паліссі

Вступ

У рукописах, врятованих при падінні Візантії, у викопаних на руїнах Риму античних статуях перед Заходом постав новий світ - грецька стародавність; в Італії настав небачений розквіт мистецтва, який з'явився немов відблиском класичної давнини і якого ніколи вже більше не вдавалося досягти. Як у Візантії, так і в середньовічній Європі художник вважався ремісником і сам скромно вважав себе таким; його місце було на нижчих щаблях соціальної ієрархії, і особистість його губилася перед замовником, церквою або світською владою. Творити по-своєму кожному художнику стало можливим лише з часів Відродження, коли людська особистість була високо піднесена в суспільній свідомості і творча індивідуальність художника почала привертати увагу всіх, кого тішило його мистецтво. Саме в цю епоху безособове, підпорядковане загальній єдиній спрямованості цехове ремесло поступилось місцем індивідуальній творчості. У цей час не існувало поділу мистецтва на власне мистецтво і мистецтво прикладне. І те й інше позначалися словом «ars». Поділ мистецтва на «чисте» і прикладне виник значно пізніше, лише в століття промислового перевороту. Художники підпорядковувалися цеховій структурі. Іноді вони не мали своїх цехів: відомі випадки, коли архітектори і скульптори входили в цех каменярів, а живописці - в цех аптекарів, оскільки їм доводилося виготовляти і змішувати фарби. Єдність професій художника та інженера зберігалася аж до епохи Відродження. Органічний зв'язок технічної творчості з художньою була характерною ознакою Ренесансу і визначала особливості формотворення всього предметного середовища. У цей час формотворення носить вже раціональний, планомірний характер. Предмети зароджуються спочатку на папері, у вигляді проектів, і лише потім по цих проектах виконуються в матеріалі. У своєму трактаті «Про зодчество» Леон Батіста Альберті (1404-1472) сформулював естетичне кредо епохи Відродження - синтез краси та користі. Основна ідея твору, а також і головна вимога до кожного створюваного об'єкту у Альберті - органічне поєднання краси і користі, в якому користь осмислює красу, а краса одухотворяє користь.

Орнамент

Властивий ренесансному мистецтву індивідуалізм в контексті орнаменту проявляється специфічно, шляхом граничного посилення того особистісного начала, яке було притаманне римському декору. Внаслідок цього орнамент набуває характеру абсолютно самодостатнього, стає замкнутим в собі смисловим простором, що має свої логічні закономірності взаємодій його елементів. У той же час художня самостійність орнаменту породжує надзвичайну розмаїтість конкретних рішень, мотивів. Він надзвичайно насичений за колоритом, набуває якості підвищеної мальовничості, реалістичності, перебуваючи під сильним впливом образотворчого мистецтва. У композиційних структурах панують спокійні, врівноважені горизонтально-лінійні і вертикальні мотиви, а також напівциркульні, що прикрашали численні тимпани. У змістовному сенсі ренесансний орнамент з'єднав і образно переосмислив три головні компоненти: римський, арабо-мусульманський та готичний, з яких римський був основним. Найбільш характерним типом декору епохи Відродження є так званий гротеск (від слова «грот»), який отримав назву у зв'язку з тим, що художники створювали його, вивчаючи мистецтво стародавніх римлян. Вплив образотворчого мистецтва яскраво проявився і в тому, що при всій раппортній, ясно симетричній побудові композицій, мають місце риси індивідуальності виконання конкретних елементів. Орнамент Ренесансу, знаходився під великим впливом образотворчого мистецтва, виразно висловив ще одну істотну сторону культури епохи, що стосується її морального стану. В орнаменті спостерігається помітне вторгнення еротичного начала, характерного для «великого» мистецтва Відродження. Також в орнаменті цієї епохи часто дає про себе знати і прямий вплив арабо-мусульманського мистецтва, в тісному сусідстві з яким розвивалася культура Ренесансу. Це вплив особливо характерний для більш пізнього періоду Ренесансу, коли античні традиції в культурі починають слабшати. Декор втрачає свою проантичную ясність, стає більш складним і насиченим. Часто це насичення досягається за рахунок заповнення вільного фону арабесковим мотивом, який відразу ж додає орнаменту «килимового» вигляду.

 В епоху Ренесансу в італійський побут глибоко проникло наполегливе, завзяте бажання «вмонтувати життя в красиву оправу». Це і лікарські посудини найрізноманітнішої форми, які прикрашали аптеки палаців і монастирів, величезні блюда і тарілки, які виставлялися і у відкритих буфетах, і в палацах. Все це начиння виготовлялася в ряді міст, кожне з яких славилося своєю особливою манерою, - Фаенца, Сієна, Кастель-Дуранте, Дерута, Губбіо, Урбіно.

Кераміка Італії епохи Відродження

В кінці XIV ст. з'явилися знаменита італійська майоліка, фаянс. До цього в Орвьєнтто, Сієні та Фаенці виготовляється «архаїчна майоліка» з розписом і глазуруванням по білому ангобу під прозорою свинцевою глазур'ю.

Слово «фаянс» походить від назви італійського міста Фаенца в Тоскані, яке було основним центром виробництва майоліки. Тут в останній чверті XV ст. виникло багато керамічних майстерень, де виготовлялися в основному тарелі з орнаментальними бортами і поясними портретами або відтворення гравюр в центрі, а в 1520-1536 рр. - З білим малюнком по синій глазурі.

Словом «майоліка» в XV ст. в Італії позначалися фаянси, що вивозилися з Іспанії. У той час валенсійські фаянси вважались творами мистецтва, тоді як венеціанські майстри виготовляли тільки посуд для домашнього вжитку. У XVI ст. термін «майоліка» став вживатися і до італійських фаянсів.

Головною особливістю іспано-мавританського фаянсу було вміння мавританських майстрів наводити на фаянси золотий відблиск, що надавав глиняним предметам вигляд металевих.

Перші ренесансні вироби з'явилися в Фаенці в кінці XV ст. (предмети з сервіза угорського короля Матіаша I). Керамісти Фаенци не створюють нових мотивів, вони запозичують їх з живопису чи гравюри. Майстри кераміки Фаенци використовують звичайний орнамент свого часу (путті, рогу достатку, фантастичні тварини).

До кінця XV ст. майолікове виробництво Італії залишається на порівняно низькому рівні. Тільки з останніх десятиліть XV ст. починається період розквіту, який близько 1525 досяг свого апогею.

Згідно духу Відродження, який досяг до цього часу свого вищого напруження у всіх галузях мистецтва, змінюється і зовнішній вигляд майоліки, орнаментальні прикраси відступають на задній план, а фігурний живопис набуває першорядного значення. Тепер форма посуду майже не береться до уваги, а «картіноподібний» розпис стає головною естетичною властивістю цих ваз.

У другій половині XVI ст. фігурний живопис в Італії змінюється химерно орнаментальним «гротесковим» убором на густому, блискучому молочно-білому фоні. Цей фон є першою спробою наслідування порцеляні або результатом захоплення китайською порцеляною, яке в майбутньому стало згубним для майолікового виробництва як галузі мистецтва.

У першій чверті XVI ст. на чолі всього виробництва італійської майоліки стоїть Фаенца. Незабаром після 1525 на перше місце стає Урбіно, що зберіг протягом усієї другої половини XVI ст. провідну роль у виробництві.

До числа ранніх фаентійських майоліки відноситься група виробів, які завдяки ретельному виконанню фігурного і пейзажного живопису належать до кращих досягненням фаянсового виробництва. Майстри цієї групи з великою точністю відтворювали гравюри італійських і німецьких майстрів.

З 1520 р. головною майстернею Фаенци є Каза Пірота (Вогняний дім, через печі, які завжди горіли), вироби якої розписувалися новим способом: малюнок накладався жовтими фарбами різних тонів не на білу, а на світло-синю, забарвлену в масі глазур. Синій фон служив для тіней, а світліші місця покривалися білим. Вироби цієї майстерні прикрашалися переважно фігурним живописом. Найбільш характерними для неї були тарілки з широкими пласкими бортами і значно поглибленою серединою, прикрашеною гербами і окремими фігурами.

Дерута з усіх центрів італійської кераміки була найбільш самостійною та довго не піддавалася ніякому впливу ззовні. Найбільш видатними творіннями цього центру були великі декоративні тарелі, за стилем і технікою різко виділялися серед італійської майоліки. На лицьовій стороні простих за формою тарелей, в середині розташовані, як правило, поясні зображення дам, оточені стрічками з написами, або воїнів у фантастичних, химерної форми шоломах.

На виробах Дерути раннього періоду фігурний живопис зустрічається тільки як виняток. Борти тарілок і блюд розбиті на поля з, рослинним орнаментом, що мають променеподібний напрямок. Розквіт фігурного живопису в Деруті відноситься до середини XVI в. Однак головною відмінною рисою цих фаянсів був їх ніжний «перламутровий» відблиск.

Припускають, що наводити люстр на фаянси почали виписані в Італію Цезарем Борджіа іспанські майстри. Характерними виробами дерутинської майстерні були вази з сильно стягнутим корпусом і двома плоскими у вигляді широких стрічок ручками.

Отже, особливістю виробів Дерути є консерватизм форм і декору та використання люстрування. Виготовляли два типи виробів: вази і тарелі (бл. 40 см в діаметрі). Тло виробів – біле або світло-охристе, зображення – синього, жовтого, іноді зеленого кольорів.

Ще одним відомим центром італійської майоліки є Губбіо, якому приніс популярність і славу майстер Джорджіо Андреолі. Він довів мистецтво люстрування до вищої точки досконалості і, крім того, винайшов так званий «рубіновий» люстр.

Металевий відблиск наводиться зазвичай на вже готові розписані предмети, після чого посудини піддаються вторинному легкому випалу. Такий спосіб давав можливість люструвати речі, виконані не тільки в Губбіо. І цю обставину Андреолі широко використовував.

Серед виробів з металевим блиском твори самого Губбіо легко відрізнити. Знаючи, що предмет буде люстрованим, майстри Губбіо прагнули уникати надмірної барвистості і завжди відводили в самому малюнку певні площини спеціально для покриття люстром. На виробах інших фабрик люстр відчувається як пізніший додавання, нерідко порушуючи гармонію фарб і чіткість малюнка.

Приблизно з середини XVI ст. головним центром виготовлення художньої кераміки Італії стає Урбіно. Сюди переселився з Кастель-Дуранте провідний майстер майоліки епохи Відродження Ніколо Пелліпаріо. Живучи і працюючи в Урбіно, він став називати себе Ніколо да Урбіно; тут же він став засновником Урбінського «історичного» стилю. Прикладом може служити сервіз, виготовлений для Ізабелли де Есте, дружини мантуанського герцога Франческо Гонзага, всі предмети якого прикрашені зображеннями міфологічного та біблійного змісту.

Ніколо да Урбіно - перший майстер, в роботах якого з'являється типово Урбінська манера живопису: загальний світлий фон, гармонійне поєднання фарб, сірувато-коричневі контури, відтінення одягу і посилена барвистість.

У середині XVI ст. в Урбіно намічається велика різноманітність форм посуду. З’являються чудові вази з рельєфними масками і ручками у вигляді сатирів, величезні трилопатеві «холодильники» на левових лапах, фляги з ручками у вигляді переплетених змійок, овальні блюда з горельефними прикрасами, чорнильниці, сільнички, церковні підсвічники і т. д.

Майоліка Венеції не відрізняється особливою оригінальністю. В її виробництві виділяють два основних періоди. Так, у першій половині XVI ст. венеціанські майстри відображали художні течії Фаенци, у другій половині століття переважає вплив Урбіно. Ознакою Венеціанського походження служить сірувато-синя глазур, так звана «смальтіно». Орнамент покриває широкий борт тарелі, а в центрі розташовуються профільні зображення знаменитих мужів і герби. Особливу групу складають красиві майоліки зі стилізованим рослинним орнаментом у перському і китайському стилях.

До другого періоду виробництва майоліки у Венеції належить група високих циліндричних посудин і ваз, які мають опуклу форму. Ці вази розписані жовтими, синіми і зеленими акантовими листками, великими розетками та квітами на білому і синьому фоні.

Однак італійська майоліка не справила значного впливу на кераміку сусідніх країн, за винятком Франції, де намітилися певні результати. Тут провідними центрами виробництва фаянсів в італійському дусі стали міста Руан, Нім, Невер і Ліон. У перших двох працювали французькі майстри, а в Невері і Ліоні виключно італійські, котрі намагалися ретельно копіювати італійські оригінали, і тому їх було дуже важко відрізнити від оригіналу.

Кераміка Франції епохи Відродження. Творчість Бернара Паліссі.

У французькій кераміці XVI ст., крім наслідування італійської майоліки, були зроблені спроби до оригінальної творчості. Ці спроби, які не мали впливу на інші європейські країни, внесли в скарбницю європейського мистецтва чудові твори, що викликають і тепер загальну увагу і здивування.

Перша з двох спроб - маленькі чарівні фаянси, названі «Сен-Поршерами». Вони зустрічаються дуже рідко і стоять окремо від інших фаянсових майстерень. До цих пір таємниця виробів з Сен-Поршера не розгадана. Невідомий майстер, який виготовив ці витончені маленькі вази, чаші, глечики, сільнички, підсвічники, тендітні та легкі, які нагадуюють стару слонову кістку і покриті чорним візерунком. Невідомо, для кого були виконані і спосіб виготовлення цих мініатюрних виробів, що вражають своєрідною красою форм і декоративних мотивів і досі складають предмет найбільшої гордості небагатьох музеїв та приватних збірок.

Сен-Поршери виліплені з білої глини і покриті прозорою свинцевою поливою, що додає їм характерний відтінок старої слонової кістки. Їх продовжують зараховувати до категорії фаянсів. Техніка, в якій виконані ці предмети, представляє подальший розвиток інкрустації, що застосовувалася для орнаментації плит XIII ст. Майстер Сен-Поршера користувався дерев'яною або металевою матрицею для вдавлювання малюнка, отримане заглиблення заповнював пофарбованою глиною червоного, коричневого, зеленого і синього або жовтого кольорів.

Можна виділити на три періоди: перший - найпрекрасніші і разом з тим прості за формами предмети. Поверхню посудини залишають гладкою, рельєфні прикраси застосовуються рідко, інкрустований, як правило, темним однобарвним орнаментом, розташованим смугами, що оперізують тулуб фляги або чаші.

До другого періоду відносяться предмети, які представляли немов мініатюрні твори архітектури: їх прикрасами служать колони, пілястри, каріатиди, карнизи і пр. Жовтий, червоний і коричневий кольори замінюють одноколірну, кілька строгу розфарбовування першого періоду. Серед виробів цього періоду багато сільничок і свічників.

Третій період перевершує другий кількістю декору. Художник відмовляється від керамічних форм і прагне наслідувати прекрасним, модним в той час творам ювелірного мистецтва, зокрема, емалям Ліможа.

Характерною особливістю останнього періоду є плетений стрічковий орнамент. До цього періоду належать головним чином чаші, глечики з ручками у вигляді фігур сирен і сатирів і так звані «поїльники».

Одночасно з розвитком майоліки в Італії, у Франції в XVI в. з'явився чудовий майстер кераміки Бернар Паліссі, що народився в 1510 р. на півдні Франції. Він був талановитим і різнобічним ученим, винахідником і письменником, багато подорожував по Західній Європі. Після наполегливих багаторічних праць Паліссі винайшов керамічні фарби. Головною метою усієї творчості майстра було створення емалей. Після довгої і завзятої роботи йому вдалося відкрити секрет виготовлення прозорих, пофарбованих у масі різнокольорових полив бажаної якості та краси.

Спочатку ним був виготовлений посуд з так званою «яшмовою» поливою. Пізніше він створив фаянси, прикрашені рельєфно виконаними зміями, рибами, мушлями, травою і т. д. і названі майстром «сільської глиною». Його улюбленим заняттям було знімати гіпсові копії з справжніх риб, жаб, вужів, ящірок, раковин і прикрашати ними блюда і тарілки, зроблені на зразок річкового берега.

Ці фаянси залишилися найпопулярнішими серед творів генія.

Незабаром Паліссі досяг вершин слави - його вироби сподобалися королеві, йому було подаровано звання «королівського винахідника сільської глини». Коли ці речі увійшли в моду, майстер почав робити штучні маленькі печери для садів, так звані «гроти», прикрашені таким же способом, в яких все було виконане з блискучою глазурованої глини. Гроти служили для прогулянок, а також для невинних фарсів та розіграшів. Вони проіснували в такому вигляді до XVIII ст.

У його творчості розрізняють три періоди. До першого належать фаянси, покриті «яшмової емаллю», що складається з синього, зеленого і фіолетового кольорів глибокого, соковитого і чистого тону. У цих роботах відчувається рука самого майстра.

До другого періоду відносяться «сільські глини». Він створює переважно неглибокі, завжди овальної форми блюда і тарілки з широкими прямими краями. Поверхня тарелі являє собою річку з островом і сплячою змією, в річці плавають риби і жаби, повзають ящірки. Декоративне оздоблення цих предметів являє собою натуралістичний етюд у високому рельєфі, а самі предмети використовувалися як прикраси відкритих буфетів, а також ставилися на стіл з метою полякати гостей. Головна принадність «сільської глини» в дивовижному мистецтві, з яким передана природа за допомогою красивих полив і гармонійного поєднання фарб. Але чисто художні достоїнства цих виробів невеликі і прославили ім'я Паліссі завдяки своїй новизні, оригінальності і моді, створеній любителями всього незвичайного.

Третій період творчості Паліссі, названий паризьким, збігається з його перебуванням в Парижі при королівському дворі. Тут «сільські глини» швидко набридли, так як в цей період натуралістичні елементи починають поступатися місцем геометричному і рослинному орнаменту, а також фігурним зображенням.

До перших фаянсів третього періоду належать ажурні кошики, блюда і тарілки з широкими бортами. Фігурні тарелі в більшості своїй виконувалися за допомогою гіпсових зліпків з металевого карбованого посуду. Це були глиняні копії знаменитих оригіналів, доступних лише небагатьом.

Паліссі не чинив ніякого впливу на подальший розвиток французької кераміки, за винятком фабрики Авон поблизу Фонтенбло, на якій виготовлялися глиняні фігурки, покриті емаллю абсолютно такого ж виду і складу, як поливи Паліссі.

Працюючи незалежно від італійців, він створив своєрідні вироби, які прославили його в історії кераміки.