ХУДОЖНІ ТКАНИНИ СТИЛІВ КЛАСИЦИЗМ І АМПІР

 Художні тканини стилю класицизм і ампір

На межі XVIII і XIX ст. складаються два стилістичні напрямки - класицизм і ампір. Обидва стилі характеризують час правління Наполеона Бонапарта. З 60-х років XVIII ст. французькі майстри звернулися до класицизму. У його формуванні велику роль відіграли розкопки 1719 р. у Геркуланумі і 1748 р. в Помпеях. Позначилася тенденція «повернення до античності». У цьому процесі важливе значення мали опубліковані І. І. Вінкельманом в 1750-1760-х рр.. дослідження, присвячені античному мистецтву.

Прикладне мистецтво перебувало під впливом архітектури, її точних ліній. Форми виробів стали простішими і суворішими, їх силует - спокійнішим, предмети спиралися на стійкі, масивні ніжки-завитки. Декор класицизму логічний і зрозумілий, для нього характерні симетрія і врівноваженість. Змінилася його функція. Якщо рокайльний декор приховував конструкцію, маскував перехід однієї частини в іншу, класичний підкреслював членування предметів. Улюбленими елементами орнаментики класицизму були медальйони, вінки, факели, античні вівтарі, урни, триножники, драпірування і різні зображення міфологічних істот.

Принципи класичного орнаменту проникли і в ткацтво. Малюнок тканин класицизму став менш динамічним і більш суворим. Прямі смуги, дрібні, сухо трактовані квіти, зображення пасторальних атрибутів стали основними елементами орнаменту. Увійшли в моду оббивні тканини з помпеянском візерунком, часто укладеним в овальні, ромбовидні або прямокутні обрамлення. Зазвичай на червоному, зеленому, блакитному або жовтому тлі виділявся кремовий або білий візерунок зі світлотіньовою розробкою.

Асортимент тканин періоду класицизму досить широкий. Повсюдно переважали вовна, шовкові тканини, оксамит. Класицистичні тканини здебільшого без узорні, а з візерункових – смугасті з вузькою, переважно поздовжньою смугою, або прикрашені крапками і в горошок. Для парадного одягу виготовляли тканини зі складнішим ткацьким або набивним візерунком, побудованим з дрібних і гілок. Орнаментиці властиві вінки з бантами, кошики з квітами, роги достатку. У колірному вирішенні переважали темні кольори – коричневий всіх відтінків, сірі, бордо, темно-сині, темно-зелені, темно-оливкові.

Велику роль у формуванні стилю тканин останньої чверті XVІІI ст. зіграв ліонський ткач, малювальник і фабрикант Філіп де Лассаль.

Ім'я ліонського художника по тканинах Філіпа де Лассаля (1723 -1804) - чи не найвідоміше в області історії візерункових тканин. Без згадки його творів не обходиться жоден працю з історії європейського ткацтва або французького прикладного мистецтва 18 століття. Його талантом захоплювалися, його роботи отримали найвищу оцінку сучасників і нащадків, його стилю наслідували наступні покоління художників, його шовку прикрашали самі розкішні палаци Європи другої половини 18 століття.

Філіп де Лассаль (1723-1804). Залишившись сиротою коли йому був один рік, він був узятий під опіку дядьком, який жив в Ліоні. Там же в Ліоні хлопчик навчився малювати, і пізніше поступив на навчання в школу дизайну в Парижі, засновану Франсуа Буше. Він повернувся в Ліон в 1744 г і став працювати в текстильній індустрії. Він умів сам працювати на ткацькому верстаті і навіть винаходив деталі для верстата, які дозволяли удосконалити виробництво. Він був не лише талановитим художником і дизайнером, але і механіком. Улюблені мотиви Лассаля - «кошики з квітами», «куріпки», «павичі з фазанами».

Спинка стільця, Ф. де Ласаль, 1770

Камінний екран, ткацтво, вишивка, Ф. де Ласаль, 1774-1790

"Куріпки" Ф. де Ласаль, 1771-1772

"Портрет Катерини ІІ", шовк, ткацтво, Ф. де Ласаль

У 1789-97 році індустрія виробництва шовку була практично повністю втрачена Французької Революцією. Тисячі жителів Ліона були або відправлені на гільйотину, або розстріляні, місто втратило безліч кваліфікованих працівників і дизайнерів. Рятуючи своє життя, багато бігли в Англію, Німеччину, Італію, Росію, Іспанію або Швейцарію. Багато зразків тканин і малюнків було знищено або вивезено за кордон. До 1797 р. кількість працівників в шовковій індустрії скоротилася на 90%. Такому драматичному занепаду сприяли не тільки репресалії революціонерів, а й загальне скорочення попиту на шовк і підвищення попиту на більш дешевий і демократичний (як правило, англійська) хлопок і муслін. Розгулювати по французьких вулицях у шовках стало небезпечно, що, в свою чергу, вплинуло на моду.

Ліжко, кінець 18 століття (класицизм)

     Класицизм виник природно, виходячи із загального світогляду епохи, і продовжував мистецтво демократичної Греції, ампір звернувся саме до культурної спадщини імператорського Риму. Пишність і видовищність - ось дві головні характеристики ампіру.

    Проголосивши себе імператором, Наполеон прагне звеличити своє правління за допомогою створення парадного стилю, як колись, задовго до нього, Людовик XIV.

    Новий імперський (від фр. Empire - «імперія») стиль розвиває традиції французького неокласицизму, але з акцентом на урочистість.

    Улюблені кольорові поєднання ампіру - пурпурний або «королівський блакитний» з золотом. Як в тронному залі імператора Наполеона в Фонтенбло.

Шовк і оксамит - улюблені тканини стилю, обов'язково з золотими або срібними нитками.

Спальня імператриці Жозефіни в палаці Мальмезон схожа на похідний намет римського полководця