ХУДОЖНІ ТКАНИНИ СТАРОДАВНЬОГО СВІТУ

 Художні тканини Стародавнього світу

1.     Художнє ткацтво у Стародавньому Єгипті.

2.     Античні художні тканини.

Художнє ткацтво у Стародавньому Єгипті

Завдяки сухому клімату Стародавнього Єгипту тканин збереглося більше, ніж від усіх стародавніх цивілізацій разом узятих. Стародавні єгиптяни виготовляли свій одяг як зі шкір тварин, так і з рослинних матеріалів.

Зображення текстильних майстерень,  у вигляді моделей гробниць чи настінних розписів, дозволяють зробити висновок про текстильне виробництво за знахідками обладнання та власне текстилю. Наприклад, у найкраще збережених з моделей, що з могили Мекетри (рання Дванадцята династія, приблизно 1950 р. До н. Е., Нині в Музеї мистецтв Метрополітен, Нью-Йорк)

Льняна пов'язка на голову Стародавнє царство бл. 3000 р. до н.е. 

Льняна тканина епохи Середнього царства

Єгипет по праву вважається батьківщиною льону. Природні умови долини Нілу сприяли розведенню цієї рослини. Єгипетські тканини були широко відомі і експортувалися до Сирії та Месопотамії.

Льняна тканина, яка використовувалась під час муміфікації. Було важливо, щоб надлишки матеріалів, використаних під час ритуалу, були поховані разом з людиною.

 Майстерність єгипетських ткачів досягло високої досконалості. Про зовнішній вигляд і властивості давньоєгипетського льону дозволяють судити зразки тканини, що збереглися до наших днів. 240 м найтоншої, майже не помітної оком пряжі важили всього 1 г, ткач відчував таку нитку тільки пальцями. За тонкістю єгипетський льон не поступався натуральному шовку: крізь п'ять шарів лляної тканини, одягненої на людину, було чітко видно її тіло.

 Скриня та одяг 18 династії

 

Найчастіше вони використовували бавовну і льон, які переробляли в тканини різної якості: від грубих матерій до найтонших тканин. У Єгипті вовна і коноплі, які були відомі в якості рослинної сировини для ткацтва з додинастичного періоду, використовувалися вкрай рідко. Деякі другорядні елементи одягу виготовлялися з твердих волокон різних рослин, але найчастіше зі шкіри. У найдавніші часи одягалися переважно в бавовняні тканини.

Верхня частина туніки, Стародавнє царство, близько 3000-2300 рр. до н. е.

Відомості про ткацьке ремесло в Єгипті зустрічаються ще в міфах. Його винахідницею вважалася богиня Нейф (Афіна, Мінерва). Однак найвищого рівня розвитку воно досягло не раніше початку Нового царства, коли єгиптяни навчилися виготовляти тканини, які не поступаються за своєю якістю тюлям і найтоншим батистам. Таким же чином удосконалювалися технологія фарбування матерії та інші ремесла, пов'язані з виготовленням одягу. У найдавніші часи тканини забарвлювалися червоним, голубим або зеленим, пізніше почали використовувати й інші кольори. Це поклало початок оздоблення одягу різнокольоровими візерунками і вишивками. Незважаючи на це, в усі часи існування Єгипетського царства натуральна блискуча білизна полотна залишалася улюбленим кольором єгиптян.

До наших днів зберігся шматок тканини часів фараона Джера (І династії), з якого можна зробити висновок про високу техніку ткання уже в цей період: на 1 см цієї тканини налічується 48 ниток піткання і 64 основних ниток.

В Єгипті широко побутувала тканина – вісон – дуже тонка тканина з особливого сорту льону.

Від періоду Нового царства до нас дійшли досконалі і витончені у своїй обробці тканини: фрагмент шпалерної тканини, на якій зображені розсип квітів і картуш з ім'ям Аменхотепа III в шести кольорах, а також килим з квітковим орнаментом.

Реконструкція туніки періоду Нового ціарства

Для періоду Нового царства властива велика стилізація, різноманітність і розкіш одягу. Найтонші, прозорі лляні та бавовняні тканини, не поступалися нашому сучасному шовковому газу, різних забарвлень, які використовувались в костюмах знаті. Тканини вишивали і забарвлювали в найрізноманітніші кольори. Найбільш цікаві зразки тканин були виявлені в гробниці Тутанхамона: залишки семи царських шат, деякі з них з вишивкою. Цікавий шарф довжиною 5,2 м, так званий «пояс Рамзеса III», декорований зигзагами і рядами Ієрогліфів «життя». У ньому використані синій, червоний, білий кольори, а в смужках іерогліфів додані також зелений і жовтий.

У відповідності з правилами старовинного придворного церемоніалу «вічно живучий» (фараон) з'являвся або в одному фартуху, якому надавалися різноманітних форм, або одягненим, крім фартуха, в довгу одежу з дорогоцінних прозорих тканин з емблемами свого статусу. Як і весь царський костюм, фартух робився з дорогоцінного матеріалу - золота або позолоченої шкіри, іноді прикрашався символічними зображеннями. Іншу, не менш істотну частину царського костюма складав широкий пояс, зазвичай розписаний емаллю по золотому полю.

Все це стало можливим завдяки удосконаленню ручного ткацького верстата, яке значно прискорило темп роботи ткача і дозволило набагато підвищити якість тканини в порівнянні з первісними часами. Були створені основні елементи ручного ткацтва - рама, товарний вал, ремізний апарат, бердо і примітивний човник.

Близько 2000 років до н. е., тобто в період Середнього царства, єгипетське ткацтво відокремилося від землеробських робіт і стало ремеслом, виконуваним у спеціальних майстернях професіоналами-ткачами. Найбільш великі майстерні були при храмах. У Новому царстві на базі цих майстерень з'явилися мануфактури, де раби працювали кожен на своїй ділянці, тобто виникла спеціалізація за найбільш важливим видам робіт. Цікавий і той факт, що 4000 років тому в Стародавньому Єгипті була введена монополія на зовнішню торгівлю тканинами. Тільки фараон і жерці - господарі найбільш великих мануфактур - могли продавати тканини за кордон. Господарі приватних майстерень і купці мали право торгувати лляними тканинами тільки всередині держави.

Фактура полотна була різноманітною. Особливо ефектною була тканина в період Нового царства: сіткоподібна, заткані блискучими намистинками, золотом, оздоблена вишивкою.

Ткане полотно з бісером

Античні художні тканини
Стародавня Греція

Для свого одягу греки використовували м'які, еластичні тканини, що добре драпірувалися. Їх ткали ручним способом, на вертикальному верстаті шириною до двох метрів. Мистецтво ткацтва цінувалося дуже високо. Згідно міфології, всі богині Олімпу та інші героїні були майстерними ткалями, але наймайстернішою серед усіх вважалася богиня мудрості і покровителька ремесел Афіна. Загальновідомий міф про те, як вона перемогла одну з кращих ткаль Греції Арахну і в покарання за те, що горда гречанка посміла кинути виклик богині, перетворила її на павука. В Одісеї прекрасна цариця Олена, дружина Менелая, пряде пурпурну вовну, що лежить в срібній скриньці, тримаючи в руках золоте веретено. Телемах, роблячи зауваження своєї матері Пенелопі, відсилає її займатися «як повинно, порядком господарства, пряжею, тканням». Таким чином, прядіння і ткацтво було одним з основних занять давньогрецької жінки, причому в обов'язки дружин, як пише давньогрецький історик Ксенофонт у своєму «Домострої», входило і навчання рабинь прясти і ткати шерсть. Тільки в Спарті, за Платоном, заміжня жінка не займалася ні прядінням, ні ткацтвом, тому ці заняття надавалися невільницям.

При прядінні використовувалося коротке прясельце з легкого очерету. Тримаючи його в лівій руці, пряха намотувала нитку на металеве веретено. Вишивали, судячи по малюнках на вазах, на п'яльцях. При тканні на верстаті основа його перебувала у вертикальному, а не горизонтальному положенні, внаслідок чого ткаля повинна була, перекидаючи човник, ходити від одного кінця верстата.

Реконструкція ткацького верстата

Давньогрецькі веретена

Волокнистий склад грецьких тканин - це вовна і льон. Основним матеріалом все ж була вовна. Існує також припущення, що на острові Кос і в Лідії ткали найтонші шовкові тканини (коські вуалі). Проте припущення це відноситься до кінця IV ст. до н.е. Бавовни греки не знали, вперше побачивши його в Індії під час походу Олександра Македонського. Вони були захоплені майстерністю індусів, що виготовляють тканини з «вовни, видобутої з горіхів» (так вони називали бавовну).

Вовняні тканини вироблялись як грубі й цупкі, так і тонкі, м’які, пухнасті, що добре драпірувались.

Фрагмент тканини поч. 5 ст. до н.е. з вишивкою
http://collections.vam.ac.uk/item/O166553/set-of-fragments-unknown/

Кольори та малюнки тканин змінювалися з плином часу. Так, в період архаїки були модні тканини зі складними, різнобарвними малюнками, отримувані або тканням різнокольоровими нитками, або вишиванням по основному фону. Малюнок на тканинах в цей період зазвичай зображував зірки, листя, квіти, реальних чи фантастичних тварин, іноді фігури богів і богинь, мисливські сцени і битви. Очевидно, ця мода зберігалася ще з гомерівських часів, тому в Одіссеї є епізод, коли Олена хоче подарувати Телемахові одяг для його майбутньої дружини і підходить до скринь, де «лежало безліч строкатих, візерункових суконь її рукоділля». Там вона вибирає найкраще, «шиттям багатюща, блиском як сонце яскраве».

Однак у класичний період тканини з малюнками були витіснені одноколірними синіми, червоними, пурпурними, зеленими, жовтими, коричневими і особливо білими тканинами, прикрашеними по каймі орнаментом. Одяг білого кольору носили тільки аристократи; сільські жителі і міська біднота - зелену, сіру і коричневу; а чорний, темно - зелений і сірі кольори означали траур і печаль. Орнамент виконувався за допомогою вишивки, аплікації або розмальовки та носив геометричний або рослинний характер.

Улюбленим орнаментом у класичний період був меандр - ламана крива лінія з завитками, зустрічались також пальмета, листок плюща і лавра, листя і грона винограду.

Найголовнішою властивістю тканин, як у ранній, так і в класичний періоди, була їх тонкість, м'якість, завдяки якій вони могли збиратися в різні складки і вільно обгорнули навколо тіла, тобто драпіруватися. Драпіровка становила основу давньогрецького костюма, з одного боку, надавала свободу рухів, а з іншого - чудово виявляла поставу, розвинені форми тренованого тіла, гармонійні пропорції - словом, все те, що в Греції було предметом культу.

«Драпіровка оживляє мертву тканину, надаючи естетичної цілісності фігурі. Складки, у свою чергу, акомпануючи руху тіла, звисають з рук. Огортаючи округлості, і плавно обволікають статичне тіло. Застиглі в миті спокою, вони починають рухатися разом з тілом, виявляючи рух». Розташування і форма складок немов перегукувалися з канелюрами (жолобками) доричних колон.

Висновок: волокнистий склад давньогрецьких тканин - шерсть і льон - не змінювався протягом архаїчного і класичного періодів. Кольори та малюнки тканин змінювалися з плином часу: від строкатих, різноколірних в гомерівський і архаїчний періоди до строгих одноколірних, прикрашених лише орнаментом по каймі в класичний.

Стародавній Рим

Головне місце серед римських тканин посідали прозорі, єгипетські білі і різнокольорові льняні тканини, а також тонкі бавовняні і візерунчасті тканини з Індії і Персії та шовкові матерії.

Всі ці товари розкуповувалися знатними римлянками, які в пристрасті до нарядів анітрохи не поступалися гречанкам. Вже давно минув той час, коли римські матрони вважали негожим бути одягненими тільки в білий одяг з вузькою пурпуровою облямівкою по краях. Тепер вони носили однотонні матерії всіляких кольорів: пурпурного, яскраво-червоного, бузкового, жовтого, зеленого, морської хвилі і ін., а також різнокольорові в клітку і з хвилястим відливом. Вище всього римські модниці цінували одяг з прозорих тканин, перетканих золотом і сріблом і пофарбованих у різні кольори.

Незважаючи на імператорську заборону носити одяг з тонких прозорих тканин, що робили тіло майже оголеним, носіння їх не тільки не припинилось, але стало модним навіть серед чоловіків, які доти переважно одягалися у вовняні тканини і тільки в рідкісних випадках замінювали їх лляними, бавовняними, іноді шовковими.

Ще дорожчі тканини відомі під назвою золотих, або атталійских, названих за іменем їх винахідника Пергамського царя Аттала. Вони були густо переткані золотими нитками або ж, за іншими джерелами, виткані із золотого дроту.

До коштовних тканин належали вовняні або шовкові тканини, пофарбовані пурпуровою фарбою різних кольорів і відтінків: блискучого чорного і темно-фіолетового, червоного та блідо-рожевого.

Використання цих тканин для одягу регулювалось особливими постановами, які видавалися верховною владою для обмеження розкоші, але часто порушувалися, особливо жінками. Носіння кращих сортів пурпура та цілісних пурпурових шат постановою Августа дозволялось тільки імператорам і його сановникам; вершникам дозволялася лише пурпурна кайма на одязі. Ця постанова недовго залишалася в силі, і мода на пурпур досягла таких масштабів, що Тиберій для її припинення був змушений вдатися до хитрощів: він сам перестав носити пурпур і цим змусив зробити те ж саме знатних римлян. За Нерона також було видано постанову, що забороняло приватним особам носити тірский і аметистовий пурпур, проте і воно порушувалося, як і всі попередні.

Візерунчасті тканини набули великого поширення, починаючи з 3 ст. н.е. Пізні римські візерункові тканини мали великий суцільний малюнок, що відтворював геометричні фігури (квадрати, кола, ромби) та вписані в них надто стилізовані рослинні мотиви (розети, листя плюща). Узори на тканинах були виткані або вишиті двома-трьома кольорами, використовувалось і золото. Пізніше в орнаментиці з’явилось пишне листя аканта, дуба й лавра, гірлянди з квітів, листя й плодів, складні рослинні завитки.