ХУДОЖНІ ТКАНИНИ ДОБИ БАРОКО ТА РОКОКО

 

Художні тканини доби бароко 

Гармонія, спокій і рівновага ренесансного мистецтва поступово, починаючи з кінця XVI ст., поступається місцем прагненню відобразити мить, бурхливий рух, відмовитися від чітких меж. Замість спокою - емоційний порив, замість ясності і лаконічності - складність, різноманіття і пишна декоративність.

У XVII ст. активно розвиваються ремесла. Загальний соціальний розвиток зазнає змін. У цей період складається новий клас - буржуа. Активні і помітні зрушення характерні для Північної Європи, в основному, Фландрії, Нідерландів, Німеччини. Вищі верстви бюргерства, пов'язані з торгово-промисловим підприємництвом, перетворилися на потужну економічну і суспільну силу. Свій статус велика буржуазія прагнула підкреслити і в зовнішніх формах - костюмі, укладі домашнього життя, розкоші оздоблення покоїв і вишуканості столу.

У другій половині XVII ст. відбувалося розкладання дрібного кустарного виробництва, цехового ремесла і домашніх форм роботи. Різко зріс попит на готові вироби, обумовлений розвитком торгівлі, який диктував необхідність збільшення обсягу виробництва. Таким чином, з'явилася потреба в новій організації виробництва. Таке виробництво, засноване на поділі праці, отримало назву «мануфактурного». Саме слово «мануфактура» означає «ручне виготовлення». Але мануфактура - це вже промислове підприємство зі значним капіталом і найманими робітниками, що виробляють продукцію на широкий ринок. У класичній формі процес розвитку мануфактур протікав в Англії, перш за все, в текстильній промисловості, виробництві паперу і скла. У Франції мануфактури виникали на базі сільської суконної і шкіряної промисловості, централізована - в книгодрукуванні і металообробці, в якій значне місце займало виробництво предметів розкоші; в шовкоткацькому виробництво частіше зустрічалася змішана мануфактура.

З XVI ст. почався процес поступового зближення практичних знань, накопичених в процесі розвитку ремісничої традиції, з теоретичними інтерпретаціями природних процесів.

Саме в художніх мануфактурах (меблевих, текстильних, фарфорових) проектування стає спеціальною діяльністю. Створенню речі передує створення проекту - ескізу, який малює художник і за яким здійснюється виробництво. Однак в королівських мануфактурах XVI-XVIII ст. художник робив ескізи на замовлення двору, з урахуванням його смаків і потреб, не особливо піклуючись про технічні можливості здійснення цих проектів.

В епоху бароко Італія втрачає першість в галузі текстилю. У Венеції виготовляють тканини з дрібними візерунками та однотонний оксамит. У Флоренції виробляють традиційні візерункові шовки з рослинними візерунками та навіть дрібними фігурами людей.

Першість у художньому ткацтві переходить до Франції. Після періоду залежності від Італії французьке текстильне мистецтво здобуває стилістичну самостійність і від надмірного перевантаження декором переходить до гармонійної поміркованості. З цим періодом пов’язана діяльність видатного майстра Клода Дангона. Він започатковує в Ліоні велику мануфактуру, діяльність якої витісняє привізні тканини. 

Ткацький верстат, удосконалений Клодом Дангоном у 1620 р.

   В Ліоні виготовляли різноманітні тканини, в тому числі атласи з дрібним квітковим орнаментом, зі світлотіньовою проробкою, переткані золотими і срібними нитками. Розкішні орнаменти складаються майже виключно з квітів, іноді доповнюються плодами. Квіти більші натуральної величини, об’єднані в букети. Кольори яскраві і чисті. 

Золота парча на багряно-шовковому атласному фоні. Відтворена з оригіналу в 1979 р.  в Ліоні, її реалізація тривала двадцять років із швидкістю десять сантиметрів на день.  

Висока якість продукції забезпечувалась суворою регламентацією, контролем, високим рівнем кваліфікації ткачів. (Звання майстра вимагало 5-літньої роботи підмайстром і 2-річної в якості помічника з обов’язковим виконання м «шедевра» після кожного терміну).

Гнів Ахілла. Шпалера за картоном Рубенса. 1630-1635 рр.

    Художня вишивка розвивається, все більше наближалась до живопису. Замість того, щоб писати картину пензлем, її створюють голкою, добиваючись об’ємності та перспективи. Виготовляють вишивки з релігійною тематикою для церков. Вишивка з високим рельєфом із позолочених ниток поєднувалась з блискітками, мереживом, стрічками і створювала особливу пишність одягу версальських вельмож.

При дворі Людовика XIV розвивається парадне декоративне і прикладне мистецтво, що відрізняється урочистістю і стриманою величавістю. Главою нового напряму в декоративному мистецтві стає художник Шарль Лебрен, який відповідав за внутрішню обробку і оздоблення королівського палацу у Версалі. Характерною особливістю декору стає прийом поєднання прямих і округлих ліній, завдяки цьому композиція набуває особливої динамічності. В цей же час з'являються й інші нові мотиви: ромбоподібна сітка, прикрашена дрібними розетками, це називається трельяж; орнамент, що імітує вирізані зубці і прикрашену китицями завісу - ламбрекен.

Спальня Анни Австрійської у палаці Фонтенбло, середина 17 ст.

Спальня короля Людовика XIV, Версальський палац, Франція. Золота та срібляста парча, замовлена ​​в 1955 році Mobilier National з Maison Prelle в Ліоні. Виткана  з оригінального твору зі швидкістю 3 см на день і завершена в середині 1980-х рр.

Виготовлення настінних килимів відходить від художніх принципів Середньовіччя. Між 1607 і 1630 роками процвітала майстерня Гобеленів (колишніх королівських фарбувальників пряжі). Будівлі були куплені королем, а прізвище Гобелени стала позначенням килимового виробництва. На самому початку діяльності першого підприємця Яна Янса тут працювало до 67-ми готлісних верстатів. Першим художнім керівником був живописець і рисувальник орнаментів Шарль Лебрен, який володів великим організаторським талантом, створюючи свої твори в дусі барокового універсалізму і малюючи, крім картин, архітектурні ескізи нарівні з проектами декоративного оформлення внутрішніх приміщень. В цей час поняття про гобелени докорінно змінюється. Картон стає примусовим зразком, закінченим живописним твором, призначеним для точного репродукування. Стиль Лебрена відправлявся від італійського ренесансу, від Рафаеля і П'єтро да Картоне, а в фігурних композиціях - від Рубенса, причому в дусі барокових принципів над одним картоном працювало найчастіше кілька майстрів, кожен зі своїм завданням. Гобелен стає невід'ємною частиною архітектури, її членуванням і доповненням. Більше не висить вільно на стіні, а міцно натягнутий на підрамник, він, подібно шпалерам, заповнює намічене заздалегідь місце. Не раз приміщення таким чином повністю оббивалися, так що, крім справжніх великих гобеленів, можна зустріти ткані наддверники, міжвіконники і окремі сполучні речі. Так як картони треба було відтворювати найретельнішим чином, процес ткання ретельний, причому з матеріалів найбільш годилися для цієї мети тонкий шовк і золоті нитки при максимальному збільшенні числа колірних тонів і відтінків. 

Фрагмент інтер'єру палацу Во-Ле-Віконт

В 1658 Ніколя Фуке створив майстерню біля палацу Во-Ле-Віконт. В 1667 Кольбер перетворив майстерню Гобеленів у Королівську меблеву мануфактуру, яку очолив Лебрен. На цій мануфактурі між 1662 і  1694 було виткана величезна кількість – 894 – виробів, найвідоміша серія з 16 шпалер, витканих шовковою ниткою і золотом «Історія Людовіка 14» - реалізм стилю та документальна точність. Також там були виткані серії з 4 шпалер «Пори року», «Стихії», серія з 6 шпалер «Королівські замки».

Людовик XIV разом зі своїм братом Філіпом і Кольбером відвідує мануфактуру Гобеленів. Фрагмент шпалери. 1667

   У 1627 році була заснована майстерня з виготовлення килимів у колишній мануфактурі-миловарні - Савонері. Хоча спочатку дизайн килимів наслідував дизайну класичних східних килимів, дуже швидко виник новий французький стиль, в якому переплелися такі елементи з стилів бароко, рококо, неокласики, як:герби й квіткові медальйони, барочні і пишні квіткові орнаменти. Вони набагато більше підходили для оздоблення французьких палаців Лувр, Тюїльрі і пізніше Версалю. Ткали французькі килими Савонері з вовни з вкрапленнями шовку, використовуючи симетричний вузол, при цьому середня щільність килима становила приблизно 140 тис. вузлів на метр квадратний. Одному майстру доводилося працювати цілий рік, щоб сплести приблизно 3 кв. м. килима з більш простим малюнком, набагато більше часу йшло на складні візерунки.

Найвідомішими килимами Савонері є килими з серії, зробленої для Великої Галереї і Залу Аполона в Луврі з 1665 по 1685. Ці 105 шедеврів, зроблені під керівництвом Шарля Лебрена (керівника Королівської академії живопису і скульптури і Мануфактури гобеленів), так і не були встановлені на передбачувані місця, оскільки Людовік XIV переїхав зі своїм двором в Версаль. Їх дизайн поєднує в собі листя аканта, архітектурні обрамлення, міфологічні сценки з регаліями королівської влади.

У 1683 році був виданий зазначений про заборону імпорту східних килимів, що послужило хорошим поштовхом для розвитку не тільки майстерні Савонері, а й кільком незалежним французьким виробникам килимів. У 18 столітті були зроблені спроби оновити застарілий дизайн. З 1715 по 1750 орнаменти розробляв придворний дизайнер П'єр-Жосс Перро, він впровадив елементи рококо, освітлити фон, додав квіткові гірлянди, центральні розетки, зображення черепашок. Найвідомішою його роботою є килим в тронному залі Версаля.

                                  ХУДОЖНІ ТКАНИНИ РОКОКО 

Як художній напрям рокайльне мистецтво склалося до середини XVIII століття. Культура цього століття отримує в спадщину від попереднього сторіччя естетичну розуміння, в якому художній смак важливіший від багатьох інших якостей людини. Високорозвинений смак, з точки зору рококо, - характеристика високоосвіченої і витонченої людини. Вона, насамперед, уміє відрізняти прекрасне в природі і мистецтві; знання того, за якими законами можливе штучне відтворення природи, а також уміння глибоко насолоджуватися художнім твором. Мистецтво повинно бути схоже на природу, і навпаки. Якщо для барочних ефектів необхідна вся гамма емоційних станів (від радості до трагедії), то для насолоди рококо - лише вишукано тонкі, витончені. Для художньої мови рококо слово «витончений» ключове. У манері майстрів рококо є віртуозна легкість і тонкість виконання, знайдена міра між вишуканістю і простотою. Сучасники називали рококо «стилем Людовика XV», відзначаючи тим самим епоху його виникнення (1715-1774). Слово «рококо» походить від французького «рокайль», що значить штучний грот, мушля, тендітна, тонко розчленована асиметрична природна форма.

З 1730-х років у французькому шпалерному ткацтві мало зверхність прагнення якомога точніше передати в шпалері мальований оригінал. Максимально збільшується щільність полотна, пряжа забарвлюється в тисячі різноманітних найтонших нюансів кольору (до кінця століття відтінків налічувалося 14 600). Одним з тих, хто наполягав на буквальному відтворенні картини, був художник і керівник (1733-1755) паризької мануфактури Жан Батист Удрі, який всіляко боровся зі старовинними методами ткацтва, що на його думку, робили колорит шпалери «жахливим» і приводили до «нестерпною строкатості фарб, яскравих і взаємно непоєднуваних ». За його ініціативою була введена колірна шкала, де кожен відтінок мав свій номер. Допоміжні шаблони, яких суворо мав дотримуватися ткач, містили фрагменти, обведені контуром і пронумеровані відповідно до цієї шкали. Таким чином, з процесу створення шпалери була виключена творча ініціатива ткача - тепер він копіював живописне полотно, не маючи права щось підправляти і змінювати, а сама шпалера перетворилася на імітацію живопису і навіть отримала ткану «раму» під багет.

З 1750 року квіткові композиції побудовані на прямих ліній, замінюються хвилястими, а у другій половині 18 ст. – криволінійними. Вигнуті контури обмежувались букетами квітів або повністю складалися з квітів. Зустрічається малюнок з чергування хвилястих ліній на тлі дрібних квітів. З’являються два нові види тканин муар та синель, їхні кольори надзвичайно стійкі. Близько 1730 р. візерунки вирішуються з тонким світлотіньовим нюансуванням.

Вплив Китаю проявляється у створенні смугастої шовкової тканини, яка так і називалася пекінською. Ліонські текстильні підприємства працювали дуже активно, так як в той час у багатих сім’ях встановлюється звичай кожного року міняти оббивку меблів і стін.

Для французьких мануфактур працював відомий художник, яскравий представник стилю рококо Франсуа Буше, який стояв на чолі Королівської мануфактури в 1755-1770 роках. За його ескізами були випущені цикли шпалер - «Історія Психеї», «Любов богів» (Бове, за 23 роки було випущено 73 гобелена цієї серії)

 та три шпалери в подарунок китайському імператору («Китайська серія») в модному стилі «шинуазрі» .

У XVIII столітті в Мадриді була заснована королівська шпалерна мануфактура. Більш за все вона відома тим, що ескізи картонів для неї виконував Франсіско Гойя.

ВИБІЙКА ЖЮЇ

Цікавою галуззю прикладного мистецтва XVIII століття є також тканини з набивним візерунком - вибійки. Їх виробництво почало успішно розвиватися під впливом привізних східних виробів ще в середині попереднього сторіччя. Але в 1681 році уряд, узявши під захист інтереси фабрикантів шовку, видає указ, що заборонив виготовлення вибійок. Новий розквіт настає лише у другій половині XVIII століття, коли під впливом все моди на легкі, дешеві і практичні бавовняні тканини в 1759 році заборона була знята. Фабрики відкриваються в Руані, Нанті, Бордо, Ам'єні, Ліоні, Марселі та в інших містах. Але найзначнішою стає заснована в 1760 році мануфактура Оберкамфа в містечку Жуї близько Парижа. Вже через кілька років вибійки цієї мануфактури набувають надзвичайної популярність. Оберкамф виробляє бавовняні мусліни, перкалі і ситці з витонченим і тонким візерунком з дрібних квіточок, що вживалися на жіночі сукні, декоративні тканини з букетами і гірляндами, а також наслідування східним вибійкам.Але особливу славу мануфактурі Жуї принесли декоративні тканини для завіс, балдахінів і оббивки стін з сюжетними і пейзажними зображеннями. 

Їх друкували за малюнками Жан-Батиста Гюе з великих гравірованих мідних дощок, що надавало малюнку незвичайну ретельність опрацювання. Спочатку це були пасторальні, алегоричні та навіть побутові зображення, але, у міру розвитку класицизму, все частіше з'являються візерунки в «грецькому стилі».

  Мануфактура Оберкамфа не припинила діяльності і під час революції, причому на її виробах з'являються зображення, відобразили в прямій або алегоричній формі революційні події.

ВИШИВКА 

Одним з найбільш розвинених видів художнього ремесла в XVIII столітті залишається вишивка. Майстри-вишивальниці втілювали задуми художників-орнаменталістів Берена, Маро, Піллемана. Вишивалися панно для прикраси стін, оббивки для меблів, балдахіни, екрани і багато іншого. Крім того, жіночі сукні, і особливо чоловічі камзоли і жилети, обробляються облямівкою, чудово скомпонованою  з тонко стилізованих квітів, трав та листя.

У візерунках вишивок можна простежити загальні для всіх видів орнаментальних мистецтв зміни. Великі декоративні форми бароко змінюються більш легкими ажурними орнаментами рококо, складеними з плавно звиваються гірлянд, перев'язаних бантами, букетів і завитків-рокайлів. На початку 1770-х років з'являються більш дрібні рослинні мотиви періоду класицизму. У візерунках відбилася і екзотична тематика.

Техніка вишивання відрізнялася різноманітністю прийомів. Використовувалися різні види гладі, тамбурних шов, хрест і півхрест; крім шовкових, вовняних, золочених та срібних ниток застосовувалася синель, тяганина, металеві блискітки, бісер, дрібні бляшки з різнокольорового скла.