Маньєризм

 Маньєризм

       15 століття було часом розквіту ренесансної культури. Багатьом здавалося, що ніщо вже не зупинить прогрес людства, заснований на ідеях гуманістів. Однак почалися зміни в суспільному житті, що знову перевернули уявлення про всесвіт і людину. На початку 16 століття у раніше всесильної Католицької церкви з'явилися потужні суперники - лютерани. Війна між католиками і лютеранами була настільки жорстокою і нелюдською, що гуманізм виявився в глибокій кризі, а віри в «прекрасну» і розумну людину не стало.

      Також постраждали і художники. Одні з них загинули, а інші виявилися на чужині. Мистецтво того часу відповіло на жах того, що відбувається, втратою ренесансної гармонії і порядку. В італійському живописі виникла течія, названа маньєризм.

Особливості маньєризму 

    

    У цьому стилі реальність знову починає спотворюватися. Здавалося б, людство вже прекрасно знає анатомію, завдяки зусиллям художників і лікарів Відродження. Художники вже вміли малювати тіло людини. Але в епоху маньєризму фігури починають непропорційно подовжуватися. Художники збільшують кількість хребців у спинах зображуваних людей. Класичний приклад подібного химерного підходу до натури - картина «Мадонна з довгою шиєю» Параміджаніно. Також сильно і неправдоподібно спотворюється і простір.

    

В цьому стилі присутні всі формальні риси, що відповідають за вираз тривоги і страху. Кольори на картинах стають болісно яскравими і контрастними. Нерідко використання і зовсім їдких кольорів. У сюжетах цієї епохи - вселенське сум'яття і хаос. Часто в якості композиційного елемента застосовується змієподібна лінія. Взагалі, лінії на картинах маньеристів вигнуті або незграбні, ламані і різкі.

    Своєрідним маніфестом маньєризму можна вважати картину Якопо Понтормо «Зняття з хреста», написану в 1527 році. На ній - безліч фігур, розташованих щільними і численними рядами, які рухаються в шаленому ритмі, і, хоча вирази облич, здаються трохи відчуженими, але жести виражають сильні емоції. Сама композиція виглядає хиткою і нестійкою, а колірна гамма складається з пронизливих рожевих, неприємних лимонно - жовтих і різких блакитних тонів. 

  В епоху маньєризму життєва філософія стала змінюватися. З'явилася думка, що всесвіт влаштований хаотично, а життя людини залежить від випадковості. Важливою ідеєю в мистецтві була думка про те, що художник не зобов'язаний копіювати натуру. Навпаки, він отримує образ картини за допомогою натхнення та уяви і переносить на полотно. У живописі найбільше почала цінуватися індивідуальна манера художника.

    

    Мистецтво маньєризму прийшло з Риму і Тоскани, але торкнулося не всіх художників. Ренесансна традиція ще довго тривала в Венеції, в якій зберігалися багатство, стабільність і добробут, в той час як в Центральній і Північній Італії маньєризм панував неподільно. 

    До  маньєризму відносять Франческо Пармиджанино, Якопо Понтормо, Джованні Баттіста Нальдіні, Джорджо Вазарі, Джуліо Романо, Джузеппе Арчімбольдо, Бронзино, Россо Фьорентіно, Франческо Сальвіаті, Доменіко Беккафумі, Алессандро Аллорі, Артемізії і Орацио Джентилескі.

Діана-мисливиця,  школа Фонтенбло,
1550-60, Лувр

Згодом стиль перейшов через Альпи і потрапив в інші європейські країни. За межами Італії маньєризм представлений школою Фонтенбло у Франції, 

поруч нідерландських художників XVI століття і Ель Греко в Іспанії. Маньєризм інтенсивно розвивався в Празі, при дворі імператора Рудольфа II- Б. Шпрангер, Ханс фон Аахен та ін.