Художні тканини Середньовіччя і Ренесансу
Художні тканини Середньовіччя.
Художнє ткацтво Ренесансу 15-16 ст.
План
Ткацтво у середньовічній Європі:
а) романські тканини 10-12 ст.
б) готичні тканини 12-14 ст.
2. Художнє ткацтво 15-16 ст.:
а) Фламандські шпалери
б) гобеленове ткацтво Німеччини
Романські тканини 10-12 ст.
Зразків тканин романського періоду збереглося вкрай мало.
Основними матеріалами, що використовувалися для виготовлення тканин були льон, коноплі та вовна.
Вовняні тканини, що призначались для верхнього одягу, не відзначались тонкою обробкою, їх спеціалізоване виробництво у Зах. Європі, насамперед у містах Фландрії, почало інтенсивніше розвиватися у другій половині 10 ст.
Шовкові тканини завозили у 10-11 ст. з Візантії, арабської Іспанії, Сицілії.
Більшість тканин були одноколірними, без візерунків. Рідше прикрашали простими узорами у вигляді кружечків, ромбів, хрестиків, які рівномірно розташовувались по полю тканини. Поширеною була каймова орнаментація візантійського типу.
Декоративні тканини-шпалери, килими, вишивки мали багатше оздоблення і не лише орнаментальне, а й сюжетно-тематичне. Зустрічаються зображення побутових, релігійних, батальних сцен. У ряді тканин зустрічаються латинські й арабські написи.
Для орнаментики романського стилю характерні симетрія і статика. Кольори відзначались яскравістю, чистотою, але не різноманітністю. Найпопулярніші кольори – червоний різних відтінків, небесно-синій, смарагдовий, трав”янисто-зелений. Жовтий колір мав обмежене використання. Коричневий, сірий та чорний широко побутували у скандинавів, а також у народному та чернечому костюмах. У пізніший романський період стало поєднання двох-трьох кольорів. У кінці 12-13 ст. поширилась вишивка. Часто вишивали геральдичні зображення.
До XI ст. відноситься вражаючий витвір - «килим з Байо», відомий також як килим королеви Матільди. Це не килим, а вишивка, виконана не Матільдою, а професійними вишивальницями, швидше за все, англійськими. Виготовлена в 1077 р. вишивка являє собою смугу полотна довжиною в 68,3 м при ширині 50 см, на якій вишито 58 послідовних сцен завоювання Англії, доповнені пояснювальними латинський написами. Контури малюнка вишивки виконані стебельчатим швом, інші частини гладдю. Фігури людей зображені з великою жвавістю. На широкому бордюрі сцени з езопових байок, різні сільські сцени, такі як оранка, сцени полювання, а також чисто декоративні мотиви. Використано 8 кольорів: 3 різних синіх, яскраво-зелений, темно-зелений, червоний, жовтий і сірий. У розмальовці сюжетів спостерігається деяка химерність: там фігурує, наприклад, синій кінь із зеленим волоссям.
Як приклад збережених тканих виробів романської доби можна згадати ряд предметів єпископського облачення, які зберігаються у вигляді реліквій в скарбницях Санского і Бамбергского сборів.
До їх числа відносяться шовкова туфля Папи Климента II з тканим візерунком (1046), виготовлена з тканини візантійського походження, митра, що належала св. Отто, вишита шовком і золотом єпитрахиль Фоми Беккета. Сюди ж можна віднести і тканини, в які загортали реліквії і мощі.
У Європі з XI ст. існувало виробництво шпалер - настінних килимів (справжніх килимів, а не вишивок), деякі з них збереглися до наших днів. Найдавніший походить з церкви св. Гереона в Кельні і поділений між кількома музеями.
На півночі Європи, в Норвегії, Бальдісхольскій церкві, перебувала одна з найстаровинніших шпалер. Вона була виконана приблизно в 1180 р. і зображала 12 місяців року. Збереглася лише алегорія квітня і травня (Осло, Музей прикладного мистецтва); їх декор, що складається зі стилізованих птахів, рослинного орнаменту і аркад, що обмежує окремі сюжети, видає вплив романської книжкової мініатюри.
ГОТИЧНІ ТКАНИНИ
Процес розвитку ремесел у захіноєвропейських державах став особливо інтенсивним в XII - першій половині XIII ст. Велику роль у становленні міської культури середньовіччя зіграло виникнення ремісничих цехів.
Перш за все почали удосконалюватися ремесла, пов'язані з виробництвом предметів побуту, особливо одягу. Поява нового матеріалу зі Сходу - бавовни (XII в.), а потім і шовкопряда в південній частині Європи зробило можливим виготовлення різноманітних тканин. Їх якість у міру розвитку ремесла ставала все вищою.
Першими з виробництва тканин були Італія, Нідерланди та в XIV-XV ст. - Франція. Різноманітні природні умови і менша роздробленість держави сприяли розвитку ткацького ремесла у Франції. У цей час в Європі виробництво різних сортів сукна значно збільшується. Крім сукон робили й інші шерстяні і напівшерстяні матерії з гладким і тканим малюнком. Виробництвом полотен, особливо тонких і прозорих, славилися Нідерланди. В Італії вироблялися щільні шовкові та парчеві тканини, серед яких цінувалися тканини з малюнком павичевого пір'я. Крім того, Італія виготовляла оксамитові тканини, заткані золотом і сріблом, або гладкі, пофарбовані в різні кольори.
У Німеччині в готичний період випускали парчеві тканини із зображенням двоголових орлів і симетричних пар тварин, іноді вміщених у медальйони (вплив Сицилії). Крім того, збереглось від того часу вівтарне лляне покривало з розп'яттям, вишитим шовком і золотими нитками. Німецьке ткацтво, вишивка, килимарство, тиснення шкіри представлене багатьма шедеврами - шите вівтарне покривало (перша половина XIII ст., Королівський музеї мистецтва та історії, Брюссель) та килим «Трістан» (перша половина XIV в., монастир Вінхаузен).
Франція займала скромне місце в галузі текстилю. Першість належала Німеччині, Іспанії та Італії, яка досягла в цьому виняткового розквіту.
Італії належало першість в художньому ткацтві серед країн готичної Європи. Раніше всього ткацьке виробництво з'явилося в Сицилії. Тут в прикрасі тканин використовувалися мусульманські мотиви. В Італії того часу було відомо кілька центрів, в яких існувало розвинене текстильне виробництво: Одним з головних був текстильний центр в Лукка, де вироблялися головним чином дорогі тканини, призначені для церкви, придворної і феодальної знаті. Серед орнаментальних мотивів частіше інших зустрічаються пари симетрично розташованих тварин, рослинні мотиви, мисливські сцени, ангели, розташовані групами. У Луці виготовлялися тканини багатьох сортів: різні види золототканої або шитої золотом парчі, атлас, візерунчастий шовк, тафта, шовк, муар і інші легкі тканини для одягу, включаючи газ, а також не менше п'яти сортів оксамиту, в тому числі тканий сріблом і золотом і чотириколірний. Великою славою користувалися діаспери - однотонні шовки, заткані золотою або срібною ниткою. Білі або пофарбовані в різні кольори, вони нагадують узорчатий шовк, матовий малюнок якого виокремлюєтся на блискучому фоні за допомогою особливої техніки переплетення ниток. Декор цих тканин складався з парних симетрично розташованих тварин, розділених пальметами. Цей арабський мотив був занесений до Італії сицилійськими ткачами. У XIV в. відчувається новий вплив - китайський, пов'язаний з проникненням в Італію китайських тканин, після утворення імперії Моголів. Лукські ткачі з притаманною їм сприйнятливістю поєднують китайські мотиви (дракон, міфологічні тварини, хмари, фенікс) з готичними мотивами (слони, соколи, сцени полювання та архітектурні елементи, наприклад, рози соборів). Квіткові візерунки зображуються найчастіше в реалістичній манері, що робить декор менш стилізованим і більш живим. Міжусобні війни поклали край процвітанню міста (1314) і багато Лукських ткачів переселилися в інші міста Італії, переважно у Венецію.
Виробництво шпалер на території Захіпадної Європи існувало у Франції, Іспанії, Англії, Італії та Німеччині, а такоже у Фландрії і Нідерландах. У готичну епоху зберігся звичай покривати стіни і підлоги всередині покоїв розкішними килимами. У знаті дорогі килими складали необхідний елемент прикраси інтерьєру: стіни у палацах всюди були обтягнуті шовковими, вишитими золотом і витонченої роботи килимами. Там, де не було килимів, їх замінювали солом'яними рогожами, а при урочистих випадках - настилкою із зелених гілок, листя і квітів.
ХУДОЖНЄ ТКАЦТВО У ЄВРОПІ 15-16 СТ.
Італія. Центрами виробництва шовку була Флоренція та Венеція. У Флоренції виготовлялось парчеве церковне облачення. Також там виготовляють оксамит з візерунком квітки граната та оббивочні тканини. Тканина для одягу знатних осіб часто прикрашена зображенням їхнього герба.
Франція. У 1539 році Франциск I запросив у Фонтенбло групу фламандських ткачів з метою прикрасити свою резиденцію тканинами. Керівництво було доручено архітектору Філіберу Делорму, зразками служили твори Джованні да Удіне, Баккьянкі, Бронзіно та інших. За прикладом стилю Жака-Андруе Дюсерсо виникає нова орнаментика - з гербами, картушами і маскаронами.
За Генріха П резиденцією знову робиться Париж, і починається заплутана і до цих пір недостатньо з'ясована історія паризьких мануфактур. Найпершою виникла майстерня в госпіталі Св. Трійці, де до мануфактурної роботі готувалися сирітські діти. Проіснувала вона до середини XVII століття. Генріх IV на початку XVII століття заснував майстерню в Луврі. А в 1601 році він закликав Франсуа де ла Планша з Ауденарде і Марка де Комманса з Брюсселя, поселивши їх у передмісті Сен-Марсель на струмку Бьевр, де була запущена мануфактура з великими королівськими привілеями. Ще одна мануфактура виникла в передмісті Сен-Жермен; тут працював Рафаель де ла Планш, син Франсуа. Всі ці майстерні знаходилися під впливом академічного ренесансного стилю, представленого Вуе, Пуссена, Корнелем і Філіпом де Шампенем. Повторювалися сюжети Старого і Нового Завіту і сцени з античної міфології, зображені в ренесансному дусі у вигляді іллюзіоністичних композицій з пейзажними просвітами. Бордюри виявляють стрічкові орнаменти, картуші, маскарони, трофеї та медальйони в постійно новій конфігурації. Ткацька техніка стала тоншою, а барвиста шкала багатшою, так що новий художній стиль міг знайти собі вельми вдалий вислів.
Фландрія. На початку XVI століття процвітання брюссельського двору при штатгальтері Маргариті мало такий самий наслідок для брюссельських майстерень, що досягли майже фабричного рівня виробництва. Найколоритнішою, а також найпродуктивнішою особистістю вважався Філіп Метр, який створив понад сто робіт. Мотиви зі Старого та Нового Заповіту, або квіткові килими. Стиль - декоративний, що включає в себе складні фігурні композиції і розкішний одяг з системою рясних складок, типове також сентиментальне трактування фігур. Химерні форми пізньої готики і арабески в орнаментиці раннього ренесансу змішуються з мотивами аканта, волют, маскаронов, сирен і путті, між тим як живописці Гуго ван дер Гус, Герард Давид і Квентін Массейс впливали на фігурні композиції гобеленів. У 1528 році магістрат віддав розпорядження мітити брюссельські гобелени червоним щитком між двома «В». Видаються укази, покликані служити збереженню чистоти ремесла. Було заборонено копіювати чужі килими, а на картон встановили право власності - пізніше зовсім забуте. Було заборонено, крім того, в килимах підмальовувати окремі деталі, зокрема на обличчях - через цей закон в наступні століття теж переступили. Один з чільних брюссельських ткачів, Пітер ван Альстом, отримав від папи Лева Х замовлення перевести в гобелени Рафаелеві картони до «Діянь постолів». По закінченні цієї праці (сім килимів заввишки 5 м і загальною довжиною 42 м) він був призначений папським ткачем килимів, залишившись потім на службі у Климента VII, однак, незважаючи на це, він до 1530 року зберігав свій вітчизняний, національний стиль, запозичуючи лише деякі ренесансні форми. Італійський ренесанс поступово посилював свій вплив на характер фігурних композицій, але незмінними залишались бордюри. На чорному тлі помітно моделюються букети квітів і в'язки фруктів, медальйони в лаврових листках і птахи.
В 1566 році в Нідерландах почалися релігійні та політичні війни, які викликають занепад брюссельських майстерень, і роботи останньої третини XVI століття свідчать про швидке розкладанні стилю. З одного боку, в цих роботах - необгрунтований пафос, з іншого - в неспокійних композиціях з дрібними складками одягу і в химерної орнаментиці прослизає щось ззовні декоративне. Повторюються традиційно вирішені старозавітні, алегоричні і міфологічні композиції. Недоторканність авторства втратила вже свою законну силу, і брюссельські торговці тримають картони готовими на складі, повторюючи їх кожного разу, коли на те знаходилися замовники (дуже популярною було «Життя Сципіона»). Пожвавлення настає в останні десятиліття XVI століття в регентство Олександра Пармського і знову - в штатгальтерство ерцгерцога Альбрехта Австрійського в першій третині 17 століття. Тоді функціонував цілий ряд великих майстерень - Жана-Франсуа ван ден Хекке, засновника і декана цеху, Філіпа де Махт, Гаспара Лейнірса , Анрі Рейдамса та інших.
Німеччина. У той час як в Страсбурзі близько 1600 року з'являється ряд сцен із зображенням Страстей, виконаних за зразком дерев'яних гравюр Дюрера і по Шонгауера, - в Південній Німеччині, особливо в Нюрнберзі і Аугсбурзі, вже в середині XVI століття вироблялися гобелени в чисто ренесансному стилі. Йдеться про роботи нідерландців. Багато замовлень, правда, виконувалися безпосередньо в Брюсселі, як, наприклад, гобелен «Навернення св. Павла », картон до якого був створений в Нюрнберзі по малюнку Ганса Бальдунга Гріна, або генеалогічні килими та цикли історичного змісту за замовленням німецьких правителів (Карла V та ін.) Через релігійні війни в Нідерландах і гоніння з боку герцога Альби все нові і нові нідерландські ткачі емігрують до Німеччини - спершу в Нюрнберг, пізніше також під Франкенталь, до двору в Штутгарт і в Мюнхен. До числа найбільш відомих нідерландців належав Сегер Бомбек, який працював для Лейпцігської ратуші, в Веймарі і для Тюрінгського-саксонських дворів по малюнках тамтешніх майстрів Ганса Кремля, Вейта Тімі та інших. Найбільшу роботу Бомбек представляє килим «Реформація» близько 1550 року на сюжети пісень Ганса Сакса. Фігурні композиції дуже близькі за стилем до Кранаха, а мотиви бордюрів безпосередньо взяті з брюссельських килимів. У стилі Бомбек працював близько 1551 в Штеттіна нідерландець Петер Хейманнс.
Там створено у той час килим «Вера» (університет в Грейфсвальді), що містить закінчену портретну галерею видатних членів саксонських і померанских князівських родин з фігурою Лютера в центрі. Бордюри знову запозичені з брюссельських зразків.
По-справжньому процвітає нижньонімецьке гобеленове ткацтво тільки в період пізнього ренесансу, в останній третині XVI і першому десятилітті XVII століття. У цей час і на північ країни цілими колоніями переселяються нідерландські ткачі, проте, проживаючи тривалий час у Німеччині, вони поступово втрачали контакт з художньою творчістю своєї батьківщини, починаючи пристосовуватися до німецького стилю.
Коментарі
Дописати коментар