УКРАЇНСЬКИЙ ЖИВОПИС КІНЦЯ 19 – 20 СТОЛІТТЯ

МИСТЕЦТВО ТА ЙОГО ВИДИ.

Мистецтво зародилось в глибоку давнину як художнє відображення суттєвих сторін людського життя (праці, полювання, війни). Воно супроводжувало людство протягом всієї його історії, змінюючись від епохи до епохи, приймаючи різні форми в різних регіонах світу, але завжди воно відображало оточуючий світ, суспільне життя, особливості світогляду і вигляд самої людини; було засобом активного формування світосприйняття людей.

Мистецтво – особлива форма суспільного пізнання, художнє (образне) відображення життя.

                  Як одна з форм суспільного пізнання, мистецтво взаємопов’язане з іншими його формами: наукою, філософією, політикою. Як і наука, мистецтво істинно і об’єктивно відображає світ; з мистецтва ми черпаємо знання про життя і побут людей різних епох і країн, воно є своєрідним літописом людської історії.

         На відміну від науки, мистецтво пізнає світ не у формі відсторонених понять, а в конкретно-чуттєвих, безпосередньо сприйнятих живих образах.

Як і філософія, мистецтво має світоглядне значення, ставить філософські проблеми. Як і політика, мистецтво пов’язане з суспільною боротьбою. Як і мораль, воно оцінює людські вчинки, розкриває проблеми взаємовідносин особистості і суспільства.

Розрізняють такі види мистецтв:

-                            просторові або пластичні (архітектура, скульптура, живопис, графіка, ДПМ, художня фотографія), для яких просторова побудова є визначальною в розкритті видимого образу;

-                            часові (музика, література), де переважного значення набуває композиція, що розгортається в часі;

-                            просторово-часові (хореографія, театр, кіно, телебачення, цирк, мистецтво естради), які називають ще синтетичними або видовищними мистецтвами.

Живопис, скульптура, графіка становлять групу образотворчих мистецтв.

Архітектура, декоративно-ужиткове мистецтво, художнє конструювання – це необразотворчі мистецтва.

   

  Коло явищ реальної дійсності, які зображує художник, називають темою твору. Тема, зазвичай, розкривається у визначеному сюжеті, дії.

         Внутрішній зміст зображеного називається ідеєю. Емоційно виражене ставлення художника до зображуваного – оцінкою. Тема, ідея та оцінка, які нерозривно пов’язані, складають зміст художнього твору. Цей зміст втілено в матеріально-предметній формі, яка створюється через матеріали і прийоми, різні в кожному мистецтві.

         Художня форма представляє собою конкретну багатогранну структуру твору, створену за допомогою особливої образотворчо-виразної мови.

                Стиль – це художньо виражене сприйняття світу, властиве людям тієї чи іншої епохи. В ньому втілюється історична або національна своєрідність художньої культури. Стиль проявляється і на рівні індивідуальної творчості художника.

         Жанр – історично сформований внутрішній підрозділ у всіх видах мистецтва; тип художнього твору, що поєднує специфічні властивості його змісту і форми. Поняття „жанр” – узагальнює риси, властиві великій групі творів певної епохи, нації або світового мистецтва взагалі. У кожному виді мистецтва система жанрів складається своєрідно. В образотворчому мистецтві – на основі предмета зображення ( портрет, натюрморт, пейзаж, історична або батальна картина), а іноді й характеру зображення (карикатура, шарж). У ХХ ст. відбувається інтенсивний процес взаємодії та модифікації жанрів.

Караваджо "Кошик з фруктами"

         Живопис - один з видів образотворчого мистецтва. Живописний твір створюється за допомогою фарб, нанесених на поверхню стіни, дошки, полотна, металу і ін. Живописець вибирає в навколишньому світі те, що відповідає його художньому завданню, видозмінює, підкреслює, узагальнює, прагне передати внутрішні якості людей і закони природи, свої переживання, своє ставлення до них. Головні засоби  виразності живопису: колорит (барвиста гамма, що емоційно впливає на глядача); композиція (співвідношення частин картини); перспектива (лінійна, зворотна, паралельна і ін.); світлотінь (розподіл світла і тіні), лінії і барвисті плями; ритм, фактура (характер живописної поверхні - гладкої або рельєфної).

За призначенням і характером виконання розрізняють монументальний, станковий, декоративний і театрально-декораційний живопис. До монументального живопису відносять настінні розписи (фрески) і мозаїки, вітражі, плафони, панно, нерозривно пов'язані з архітектурою, стіною (стелею, підлогою) будівлі, для якої вони створювалися; частково ікони і великі стулкові вівтарні композиції («Гентський вівтар» Я. ван Ейка, 1432). Монументальні твори не можна перенести в інший інтер'єр. Ікони, вівтарі, призначені для храмів, технічно можливо помістити в інший простір (зараз багато з них виставлений в музеях), проте, позбавлені природного оточення, вирвані з ансамблю, вони втрачають значну частину своєї дії на глядача. Художня мова монументального живопису відзначається строгістю і величністю, лаконізмом узагальнених форм, крупними плямами кольору.

Твори станкового живопису - картини - створюються за допомогою верстата-мольберта і не призначені для конкретного приміщення. Перші станкові твори з'явилися в епоху Відродження (15-16 ст.). Основу (дошка, полотно, натягнуте на підрамник, і т. п.) покривали білим грунтом з гіпсу (крейди), змішаного з клеєм або олією. Грунт вирівнював поверхню і «підсвічував» барвистий шар зсередини. Разом з білими, багато майстрів (П. П. Рубенс і ін.) використовували кольорові (золотисто-коричневі, червоні) грунти, що додавали єдності колориту картини. Поверх грунту в один або декілька шарів наносили фарби; інколи готовий твір покривали лаком. Укладені в раму картини подібні до вікна в світ, створеного фантазією художника. Як правило, в них дотримується єдність місця, часу і дії.

Декоративний живопис (як сюжетний, так і орнаментальний) покликаний не лише прикрашати поверхню стіни, але і акцентувати її конструктивні елементи (колони, стовпи, арки і т. п.); його виконують в техніці фрески і ін. Різновидом декоративного живопису є гризайль, що широко застосовувалася для прикраси палацових інтер'єрів, де вона імітувала скульптурні рельєфи. Декоративними розписами прикрашають також твори декоративно-прикладного мистецтва (вазопис і т.п.).

Театрально-декораційний живопис - це декорації і ескізи костюмів для театральних спектаклів і кінофільмів.

Основні техніки живопису: олійний живопис, темпера, клейовий живопис, енкаустика і ін. Акварель, гуаш, пастель займають проміжне становище між живописною і графічною технікою. Барвисті пігменти спочатку добувалися з мінералів (жовто-коричнева охра - з глини, червоні - з гематиту, чорні - з вугілля або паленої кістки, сині і зелені - з лазуриту і малахіту і т. д.). Пізніше з'явилися фарби, виготовлені хімічним шляхом. У всій живописній техніці використовуються одні й ті самі пігменти, але різні зв’язуючі - рідкі і клейкі речовини, що не дозволяють розсипатися барвистим порошкам.

Альбрехт Дюрер "Меланхолія"

Графіка - один з видів образотворчого мистецтва, що об’єднує малюнки і друковані художні твори (гравюри). Слово «графіка» довгий час позначало писемність. Цей вид мистецтва і понині зберігає спорідненість із знаками, символами, древніми письменами (наприклад, єгипетськими ієрогліфами). Графіка народилася з „прикладних”, практичних потреб живописців, архітекторів, скульпторів, що використовували малюнки як підготовчі начерки. Першими граверами були майстри, що виготовляли печатки.

Поняття про графіку, як про вид образотворчого мистецтва, з'явилося лише на поч. 20 ст Це, перш за все, мистецтво малюнка, зображення за допомогою ліній на площині паперу. Її головна відмінність від живопису полягає в тому, що живописець не використовує площину полотна як частину зображення, він повністю закриває його фарбами; тоді як для графіка білий або кольоровий папір в процесі роботи стає важливим художнім засобом. Із здатності паперу створювати повітряне і світлове середовище художники «витягують» різні ефекти. У графіці, особливо чорно-білій, неможливо досягнути ілюзії реальності. Ця техніка повітряна і безтілесна, зате дозволяє передати найголовніше: нехтуючи деталями, зберегти швидкоплинність подій і вражень. Інколи можливості графіки більші, ніж живопису. Саме у цьому виді мистецтва особливо важливі перебільшення, гротеск, сатира; існує особливий жанр - карикатура. Форму будь-якого предмету, виразність силуету людської фігури графік уміє передати лише кількома лініями або плямами.

Всі графічні твори можна розділити на дві великі групи: малюнок і друкована графіка. Малюнок - рукотворне зображення, виконане художником на папері або іншому матеріалі. Він може бути підготовчим начерком або самостійним витвором мистецтва. Малюнок завжди унікальний, існує лише в одному екземплярі. Навпаки, друкована графіка - мистецтво накладу, її твори існують в безлічі екземплярів. Це гравюри всіх різновидів: на дереві, на металі, на лінолеумі і т.д.

Графіка часто служить різним прикладним цілям. Наприклад, ілюстрації художника прикрашають книгу, карикатури зустрічаються в журналах і газетах, рекламні плакати - на вулицях. Ще зовсім недавно була поширена репродукційна графіка: картину або скульптуру «переводили» в гравюру, і у такому вигляді з нею знайомилася вся публіка, що читає, оскільки фоторепродукцій тоді не було. Твори друкованої графіки, що мають самостійне значення, називають естампами. Естампи експонуються на виставках, прикрашають стіни житлових і громадських будівель. Плакат - різновид графіки, який за своєю дією на глядача схожий на монументальний живопис.

Мікеладжело "Давид"

Скульптура - вид образотворчого мистецтва. Скульптура, на відміну від живопису, має реальний, а не змальований об'єм. Існує два основні види скульптури: кругла скульптура і рельєф. Кругла статуя „живе” у вільному просторі, її можна обійти з усіх боків, відчути рукою шорстку або гладку поверхню, округлість форми. Рельєф подібний до об'ємного малюнка на площині.

Основний предмет зображення в скульптурі - людина. Лише інколи майстри зображають тварин і птахів, неживі предмети. У круглій скульптурі, на відміну від живопису, вельми складно відтворити природу, не можна передати особливості повітряної атмосфери. Проте скульптори здатні виразити в тілесній формі будь-які відчуття і ідеї - від ліричних і задушевних, до грандіозних і величних. Майстер не прагне точно копіювати форми, які він бачить в житті. У скульптурі, як і в будь-якому художньому творі, необхідно відібрати найважливіше, найістотніше, прибрати непотрібні деталі, а щось, навпаки, виділити, підкреслити, перебільшити. Творець не копіює, а творить, створює нову форму, спираючись на знання натури.

Залежно від призначення, скульптура поділяється на монументальну і станкову. Монументальна скульптура - це пам'ятники, що споруджені на честь історичної події або зображають видатну людину. У них втілюється здатність скульптури виражати в узагальнених образах великі ідеї. Паркова скульптура служить для прикраси природного середовища: майстерна рука творця немов змагається з природою у створенні досконалих форм. Статуетки, виконані на верстаті, відносять до станкової скульптури. Вони призначені для невеликих приміщень, для музейних залів.

Основні жанри образотворчого мистецтва: портрет – зображення чи опис людини або групи людей. Портрет, разом із зовнішньою подібністю, відображає духовний світ зображуваної людини, створює типовий образ представника народу, класу, епохи.

         Натюрморт – жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню неживих предметів.

         Пейзаж – жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню краєвиду.

         Батальний жанр – жанр образотворчого мистецтва, присвячений війні і військовому життю.

         Історичний жанр – один з основних жанрів образотворчого мистецтва, присвячений зображенню історичних подій минулого і сучасності, соціально значущих явищ в історії народів. Історичний жанр сформувався в епоху Відродження, однак лише в ХІХ ст. остаточно відокремився від алегоричного і релігійного жанрів.

         Побутовий жанр образотворчого мистецтва присвячений зображенню приватного і громадського життя. До завдань побутового жанру входить не тільки достовірне відображення побачених у житті взаємин і поведінки людей, але й розкриття внутрішнього і суспільного змісту побутових явищ.

         Анімалістичний жанр – зображення тварин у живописі, скульптурі й графіці. Анімалістичний жанр поєднує природничо-наукові й художні основи.

         Алегорія – зображення ідеї за допомогою образу. Зміст алегорії однозначний і відділений від образу; зв’язок між значенням і образом встановлюється за подібністю ( наприклад: лев – сила, влада).

В. Городецький "Будинок з химерами"

Архітектура – вид необразотворчого мистецтва, будівництво будівель і споруд; один з видів просторових мистецтв. Формує просторове середовище для життя і діяльності людей. Має первинне значення в синтезі мистецтв (живопису, скульптури, декоративно-прикладної творчості), об'єднуючи їх в художній ансамбль. Архітектурні споруди є, з одного боку, пам'ятниками матеріальної культури (свідчать про технічні досягнення, пов'язані з практичними потребами людей); з іншого боку, витворами мистецтва, які за допомогою специфічної мови розкривають світовідчуття своєї епохи.

У творі архітектури нерозривно пов'язані доцільність (функціональність), міцність (інженерний розрахунок) і краса (конструкція будівлі виражає певну естетичну ідею; будівельні матеріали - камінь, дерево, бетон і ін. - художньо осмислюються). Виразні засоби архітектури: форма, масштаб (розміри споруди, відповідність споруди і її частин людині), пропорції (співвідношення частин і цілого), ритм, тектоніка (образне вираження конструкції), колір і фактура матеріалів, взаємодія споруд з довколишнім простором. Різні прийоми обробки поверхні будівлі відіграють велику роль в створенні художнього образу.

Архітектура поділяється на три види: архітектура об’ємних будівель, ландшафтна і містобудування.

Будівлі можуть мати самостійне значення або об'єднуватися в архітектурні ансамблі. Найскладнішим завданням для архітектора є створення ансамблю міста.

Декоративно-прикладне мистецтво - створення художніх виробів, що мають практичне призначення (домашнє начиння, посуд, тканини, іграшки, прикраси і ін.), а також художня обробка утилітарних предметів (меблів, одягу, зброї і т. д.). Майстри декоративно-прикладного мистецтва використовують найрізноманітніші матеріали - метал (бронзу, срібло, золото, платину, різні сплави), дерево, глину, скло, камінь, текстиль (натуральні і штучні тканини). Виготовлення виробів з глини називають керамікою, з дорогоцінних металів і каменів - ювелірним мистецтвом.

Декоративно-прикладні вироби мають бути перш за все зручні у використанні і красиві. Вони створюють оточуюче середовище довкола людини, впливаючи на її душевний стан і настрій. Твори декоративно-прикладного мистецтва розраховані на сприйняття і зором, і дотиком, тому виявлення краси фактури і пластичних властивостей матеріалу, майстерність обробки відіграють в ньому важливу роль. У формі вази, іграшки, предмету меблів, в системі їхнього оздоблення майстер прагне виявити прозорість скла, пластичність глини, теплоту дерева і текстуру його поверхні, твердість каменю і природний малюнок його прожилок. При цьому форма виробу може бути як абстрактною, так і нагадувати квітку, дерево, фігуру людини або тварини.

Застосування промислових технологій у декоративно-прикладному мистецтві поклало початок мистецтву дизайну.

Дизайн, художнє проектування промислових виробів, що враховує форму, матеріал і призначення предмету. Діяльність дизайнера спрямована на створення органічного людині просторового середовища. Сучасний дизайн є сферою, де об'єднуються новітні досягнення науки, техніки, гуманітарних знань і художньо-естетична сфера; використовуються дані ергономіки (науки, що вивчає психофізіологічні і функціональні особливості людини), економіки, екології. Дизайнер керується принципом функціональності форм, використовує сучасні матеріали і технології, враховує тенденції моди.

Сфера застосування дизайну охоплює всі види людського життя і діяльності: знаряддя праці і механізми, предмети побуту (посуд, побутові прилади, аудіо- і відеоапаратура, меблі), одяг, книги і рекламну продукцію, оформлення життєвого простору людини - житлових інтер'єрів і садово-паркових зон (ландшафтний дизайн). Сучасні технології викликали до життя комп'ютерний дизайн. Подібно до творів «високої моди», в художньому проектуванні створюються унікальні авторські твори «дизайну як мистецтва» (арт-дизайн).

В кін. 20 - поч. 21 ст. у зв'язку з поширенням комп'ютерних технологій почав розвиватись веб-сервер-дизайн - проектування і оформлення віртуальних сторінок сайтів в Інтернеті, що включає елементи анімації.

Мистецтво є неупередженим дзеркалом реальності, що відображає усі деталі і явища з разючою гостротою. А історія розвитку мистецтва відображає історію розвитку людства.