НЕОКЛАСИЦИЗМ

 НЕОКЛАСИЦИЗМ

        Неокласици́зм (від грецьк. νέος — молодий, новий і англ. classicism), новий класицизм) — стиль у світовому мистецтві (живописі, скульптурі, музиці, літературі) та архітектурі кінця 18 — початку 19 ст. Назва неокласицизм використовується для того, щоб відрізняти цей стиль від спорідненого з ним класицизму кінця 17 ст. Хронологічно неокласицизм слідує за рококо і своєрідною реакцією на нього. (Джерело: Вікіпедія)

  Глибоке теоретичне обґрунтування новий стиль отримав лише в працях Йоганна Вінкельмана (1717–1768), який поєднав ідеї Просвітництва з зверненням до античності. Вінкельман намагався систематизувати велику кількість пам'ятників та скласти історію античного мистецтва, відокремивши її від загальної історії. В книжці «Історія мистецтва давнини», 1764  він стверджував, що «Єдиний шлях зробитися великими … — це наслідувати древніх». За Вінкельманом, головним завданням мистецтва має бути «прекрасне», якому підпорядковуються і індивідуальна правда, і дія, і ефект; сутність ж прекрасного полягає в зображенні типу, створеного нашої фантазією і природою, а в її основі лежать вірність пропорцій, благородна простота, спокійна велич і плавна гармонійність контурів.

    У Франції неокласицизм спочатку називали «стилем Людовіка XVI» на противагу класицистичному «стилю Людовіка XIV». Приватні замовники Франції були переважно прихильниками стриманих варіантів бароко чи французького рококо. Але неокласицизм підживлював замовленнями і грошима королівський двір, що вбачав в ньому ідеальні умови схвалення абсолютизму. Саме королівський двір створив Школу образотворчих мистецтв, де переважав класицизм як офіційний державний стиль. З початком Великої французької революції стиль отримав новий поштовх для розвитку — цей оновлений і переосмислений неокласицизм часто іменують «революційним класицизмом».

    Представники: 

    ЖАК ЛУЇ ДАВІД (1758 - 1825) працював при королівському режимі, за часів Великої французької буржуазної революції, при Директорії і Консульстві, в період наполеонівської імперії і реставрації влади Бурбонів. Творча біографія Жака Луї Давіда співпала з одним із самих насичених і палких етапів в історії Франції. Займатися живописом Ж.Л. Давид почав у сімнадцять років в майстерні модного академічного майстра Жозефа-Марі В’єна. Смаки юного живописця формували написані у дусі помпейських розписів пишні полотна його вчителя. У них художник бачив вигаданий, прикрашений античний світ. Художнику було двадцять шість років, коли, отримавши премію Академії, він виїхав до Італії. 

      Коли Давід після п'ятирічної відсутності повернувся у 1780 р. на батьківщину, суспільна атмосфера у Франції була розжарена до межі.   Передуючий революції час потребував мистецтва, яке будило б відчуття цивільної доблесті і суворого громадського обов'язку. Художником, який зумів відповісти на запити революційного часу, став Ж.Л. Давід. Героїчна тема служіння вітчизні розкрита в  картині Давіда «Клятва Гораціїв» (1784), виконаної за замовленням короля. Ж.Л. Давід показав братів-близнят Горациїв перед відходом на поле бою, коли вони дають клятву батькові: «перемогти або померти в ім'я батьківщини». 

      

  У 1789 р. Ж.Л. Давід написав полотно «Ліктори приносять Бруту тіла його страчених синів».

       Другою творчою пристрастю Давіда як художника була його любов до пошуку індивідуальних особливостей  характеру на портреті людей. Давид писав багато і детально портрети розбагатілих буржуа, аристократів і трибунів революції, родових осколків старого режиму і безіменних молодих людей, старих і юних. Особливостями портретів, написаних  Ж.Л. Давідом, були прагнення поєднувати в єдиному образі індивідуальність кожної людини з узагальненими соціальними рисами, та відсутність канонів і умовної ідеалізації, невимушеність пози, простота і природність оточення.  Це видно в наступних картинах: «Портрет пані Трюден» (1790 -1791), «Портрет пані Пекуль» (1784), «Портрет Лазаря Гоша» (1793). 

Ж.Л. Давід "Портрет мадам Рекам'є "

       Найзначнішим його твором в цьому жанрі стала картина «Смерть Марата» (1793).27 червня  1794 року був вчинений контрреволюційний переворот. 

     Керівники якобінського уряду були оголошені по за законом і без суду гільйотиновані. Ж.Л. Давид був арештований і просидів у в'язниці більше року. 

Ж.Л. Давід "Перехід Наполеона через перевал Сен-Бернар"

Попереду у нього буде тридцять років творчості, вигнання з Франції до Брюсселя Бурбонами, що прийшли до влади.

АНТОН РАФАЕЛЬ МЕНГС (1728-1779)

      Його стиль – класика, неокласицизм, відмова від зайвої пишноти рококо. У своїх роботах художник застосовує не світлові ефекти та пафос, а простоту, мораль та просвітництво. Такі погляди художника формуються під впливом німецького мистецтвознавця Йоганна Вінкельмана, який стає й другом Менгса на довгі роки.У 1761 році, на запрошення іспанського двору, Менгс прямує до Мадриду для оформлення Східного палацу - офіційної резиденції іспанських королів. Але, як і раніше, продовжує їздити до Італії малювати портрети королівських осіб та картини. У Римі 1774 року він стає президентом Академії Святого Луки. В іспанський період відомі такі роботи як "Христос у Гефсиманському саду", "Апофеоз Геркулеса", "Аврора", "Парнас", портрети Карлоса IV, Марії Амалії Саксонської, автопортрети, ескізи. 

А.Р. Менгс "Парнас"

    Блискучий портретист, Менгс уміло поєднував барочну парадність і точну передачу індивідуальних рис моделі. Йому позували наймогутніші люди епохи, від папи Климента XIII до Фрідріха Великого, королів Саксонії, Іспанії та імператриці Катерини II.

А.Р. Менгс "Автопортрет"

АНГЕЛІКА КАУФМАН (1741-1807) – знаменита німецька художниця та графік, представник класицизму, член Академії Св. Луки у Римі (1765 р.), Французькій Королівській академії (1768 р.), Англійській академії мистецтв (1768 р.), Венеціанській академії. Повне професійне визнання Кауфман отримала 1765 р., як у 24 року було прийнято члени Академії Св. Луки у Римі, а через три роки — Французької Королівської академії.

А. Кауфман "Автопортрет"

      У 1766р. Ангеліка Кауфман, заручившись численними запрошеннями, переїжджає до Лондона. П'ятнадцять років, проведені в Англії, були найпліднішими в її житті. Вона була різнобічною художницею, писала на міфологічні та біблійні, алегоричні та історичні сюжети. Картини на міфологічні теми їй завжди вдавалися, оскільки вимагали вміння писати оголену натуру, а знань анатомії ні жіночої, а тим паче чоловічої, Ангеліка не отримала. Але там, де сюжет не вимагав зображення оголених тіл, художниця вирізнялася тонким моделюванням композиції, віртуозним виконанням та прекрасним почуттям колориту.

А. Кауфман "Король Фердинанд IV з сім'єю"

АНТОНІО КАНОВА (1757-1822)

Син бідняка-каменотеса, Канова рано осиротів і вступив на службу до венеціанського сенатора Фалієро.  Маючи лише 16 років, Канова виконав для свого покровителя статуї Евридики і Орфея, а у 1779 р. для венеціанського патриція Пізано, групу «Дедал та Ікар». У наступному році він попрямував до Риму, де знайомство з класичними пам'ятниками скульптури швидко розвинуло його вроджені артистичні здібності. Незабаром молодий художник посів визначне місце серед тогочасних скульпторів, і популярність його зростала з появою кожного нового його твору, поширюючись далеко за межі Італії. Наполеон I запросив його у 1802 р. до Парижа для приготування колосальної статуї (Наполеона) і для інших важливих робіт. Шедевр цього часу — Поліна Бонапарт в образі Венери. 

А. Канова "Венера Переможниця"

За життя Канова мав репутацію найзначнішого зі скульпторів новітнього часу. У розвитку класицистичної скульптури він відіграв настільки ж ключову роль, що й Давід — у розвитку класичного живопису.

А. Канова "Амур і Психея"