ПРИМІТИВІЗМ

ПРИМІТИВІЗМ

А. Руссо "Бій між тигром і буйволом", 1908

«Лише коли мистецтво зустрічається з природою,

але ніяк не раніше, природне стає наївним »

Фрідріх Шиллер

Примітивізм — це художній напрямок, що зародився в ХІХ ст. й полягає в навмисному, усвідомленому спрощенні картини, що робить її форми примітивними, схожими на творіння дитини чи малюнки древніх племен на поверхнях печер.

Примітив був властивий мистецтву не тільки на ранніх стадіях його розвитку. Незважаючи на досягнення майстрів Стародавньої Греції та Риму, в епоху середньовіччя і раннього Відродження примітив знову проявився в мистецтві. У народній творчості, наївному мистецтві непрофесійних художників він залишається актуальним і сьогодні. Примітив присутній у багатьох періодах історії мистецтва і художньої діяльності різних маргінальних груп. Примітив досягає свого апогею в XX столітті, проявивши в ряді художніх напрямків, таких як фовізм, експресіонізм, кубізм та ін. Це прагнення до витоків мистецтва, його чистоти і свободи стало основою мистецької течії - примітивізму. Однак за цим прагненням стоїть не зовнішнє наслідування стороннього спостерігача, але потреба в переживанні себе як гармонійної частини світу, потреба у включеності і єдності з ним.

Слід розділити навмисний і ненавмисні примітив в художній творчості. Ця мотивація навмисного впровадження примітиву в мистецтво має принципове значення і важлива при інтерпретації. До напрямків, яким властивий ненавмисний примітив, можна віднести первісне мистецтво, наївне мистецтво непрофесійних художників, народне мистецтво, ар-брют, дитяча творчість. Всі ці напрямки пов'язані однією спільною рисою - це мистецтво створюється так, а не інакше, тому що інакше воно створюватися не може, в ньому немає нічого навмисного - ні техніки, ні стилістики. Воно створюється з натхнення.

А такі художні напрями як примітивізм, експресіонізм, кубізм, фовізм і ін. - усвідомлено запозичує прийоми мистецтва, в якому примітив присутній ненавмисно. Втім, це не зовсім точно, ці напрямки орієнтовані на твори первісного, середньовічного, народного мистецтва, дитячу творчість в ідейному плані, у них немає мети скопіювати їх художню форму або озброїтися технічними прийомами цих мистецтв, але є мета навчитися безпосередньому баченню і свободі вираження без озирання на академічну освіту. Суть навмисного звернення до мистецтва ненавмисного примітиву - це пошук чистоти мистецтва, спрощення зображення заради оголення ідейної складової, розуміння творчості не як погоні за майстерністю малюнка і живопису, а як майстерності втілення ідеї в будь-якій формі, в тому числі максимально спрощеній.  Однак у примітивізму немає єдиної концепції, програми або маніфесту, він проявлявся по-різному у різних майстрів і в різних художніх напрямах. Загальна риса - прагнення до чистоти творчості, незатьмареному цивілізацією погляду на світ, який властивий дітям, людям первісних суспільств, і, часто, людям з душевними розладами, що загострено сприймають реальність.

Художники-примітивісти звертаються до п'яти шарів культури, переробляючи їх в своїй творчості, синтезуючи на їх основі художню модель наївного сприйняття світу. 

 Первісне мистецтво . Його основні риси - площинність, контурність, високий ступінь узагальнення зображення, тісний зв'язок з природою (проявлена в зображенні тварин і сцен полювання як однієї з основних ситуацій взаємодії людини і природи), сакральна функція - часто твори первісного мистецтва були частиною ритуалу, наприклад, знамениті малюнки з «Печери рук» (Куева-де-лас-Манос) ймовірно були пов'язані з обрядом ініціації. Первісний світ - це своєрідне «дитинство людства». Звідси  походить інтерес до різних етнічних феноменів - культурі «дитячих народів», яким вдалося зберегти початковий, до цивілізований стан.

Народне мистецтво - непрофесійна творчість, її характеризує відсутність автора, ремісництво, синтез естетичних і утилітарних якостей - оформлення предметів побуту та одягу, використання орнаменту, символів обрядовості і традицій. Народній художній творчості характерні непрофесіоналізм зображення, простота техніки,  використання локального кольору, орнаментів, знаків, що мають символічне чи обрядове значення в тій чи іншій культурі.

Наївне мистецтво - ще один вид непрофесійної творчості, але вже має авторство. Автор наївного мистецтва - непрофесійний художник, який не пройшов основ мистецької освіти, проте володіє сильним творчим потенціалом.

Дитячий малюнок - привертає щирістю і не затьмареністю сприйняття. Інтерес до дитячого малюнка виник лише на початку XX століття, тоді стали організовуватися виставки, і був опублікований ряд досліджень. Можна виділити стилістичні ознаки дитячого малюнка, які стануть актуальними для художників-примітивістів: недотримання пропорцій, величин, відсутність перспективи, двомірність, синкретизм, узагальнене зображення предметів, часто визначення предмета через символ - форма другорядна перед змістом, провідне становище займає уявлення про предмет, а не безпосереднє спостереження його форми.

Арт брют. Інтерес до мистецтва душевнохворих людей зародився трохи раніше, в середині XIX століття. Жан Дюбюффе ввів термін «Арт брют», з'явилися перші колекціонери і дослідники цього напрямку. Німецький психіатр Ганс Прінцхорн під час роботи в психіатричній клініці в Гейдельберзі зібрав колекцію творів людей з розладами психіки та узагальнив свої спостереження в праці «Художня творчість душевнохворих». Цю колекцію незабаром стали відвідувати художники. Мистецтво арт брют має ряд стилістичних особливостей, таких як орнаментальність, сувора симетрія, нав'язливі повторення, впорядкованість, простота і примітивність малюнка, часто абстрактні і фантастичні зображення.

Вивести єдині художні особливості примітивізму або виділити набір певних художніх засобів, актуальних для кожного художника-примітивіста, практично неможливо. Примітивізм і неопримітивізм - це більше ніж художній напрям, це особливе бачення світу, виявляючи себе не через копіювання прийомів і особливостей, перерахованих вище еталонних традицій, але через формування в собі (художнику) такого ж світовідчуття, такого ж безпосереднього, наївного, дитячого, чистого погляду на світ і його втілення в художніх образах відповідними засобами.

 

Примітивізм з'явився на хвилі негативного сприйняття багатьма діячами образотворчого мистецтва буржуазної культури кінця XIX століття.
Величезний внесок в зародження примітивізму внесли визнані майстри живопису: Поль Гоген (Paul Gauguin), Анрі Матісс (Henri Matisse), Пабло Пікассо (Pablo Picasso). Риси примітивного мистецтва використовували в своїй творчості художники груп « Набі » (Франція), «Міст» (Німеччина), «Бубновий валет» (Росія). Безпосередня щирість образів і спорідненість з природою проявляється у багатьох роботах Пауля Клее (Paul Klee), Марка Шагала , Амедео Модільяні (Amedeo Modigliani).
У картинах Поля Гогена чітко простежується захоплення первісної чистотою культури Океанії. Пабло Пікассо в певний період часу після відвідування етнографічної виставки почав використовувати в своїх творах методи древніх майстрів. Мистецтвознавці того часу відмовлялися сприймати примітивізм в якості повноцінного стилю образотворчого мистецтва. Картини видатних примітивістів рубежу XIX-XX століть Анрі Руссо і Ніко Піросмані заслужили всесвітнє визнання через багато десятиліть.

 До найбільш характерних рис стилю можна віднести:

відмова автора від використання лінійної перспективи (предмети на передньому і задньому плані мають рівні розміри);

ретельне опрацювання як головних образів твору, так і незначних деталей фону;

відсутність об'ємності зображення, панування плоских обрисів об'єктів;

 рівномірність освітлення всього полотна, відсутність тіней і світлових відблисків;

свідоме порушення пропорцій тіл при зображенні людей і тварин;

одночасне співіснування в повсякденному сюжеті реальних і фантастичних істот;

І , нарешті , принципова відмінність , що дає відповідь на закономірне питання , чим  все-таки відрізняються безпредметні полотна модерністів в стилі « мій-5-річний-хто-завгодно-може-краще» від творінь примітивістів. Непрофесійні художники зображують предмети в тій мірі реалістичності , яка їм доступна в силу обмежених знань , навичок і умінь. А представники авангардного мистецтва з усіх сил намагаються забути , чому їх навчали в художніх школах або прикидаються , що зовсім їх не відвідували. 

 

 

 

Найбільш знакові художники-примітивісти (всі вони не мали класичної художньої освіти):

Анрі Руссо (Henri Rousseau) - (1844-1910) - французький живописець.

                                                      А. Руссо "Циганка, що спить", 1897

А. Руссо "Футболісти", 1908

Ніко Піросмані (Микола Пиросманишвили) - (1862-1918) - грузинський примітивіст. Таємнича особистість, невизнаний геній своєї епохи.

"Рибалка"

"Актриса Маргарита"

"Бенкет трьох князів"

Бабуся Мозес (Anna Mary Moses) - (1860-1961) - жінка дивовижної долі, найбільш яскравий представник американського примітивізму. Любила малювати з дитинства, але славу художниця придбала тільки в 78-річному віці. Воліла зображати на картинах пейзажі та побутові сценки. Прожила 101 рік, до кінця життя отримала широке визнання в США і за межами Батьківщини.

Бабуся Мозес "Бенінгтон"

Бабуся Мозес "Зима"

Іван Генералич ( 1914 – 1992 ) – хорватський художник-примітивіст. 

І. Генералич "Олень у лісі"

 

Марія Приймаченко ( 1909 – 1997 ) українська народна художниця.

М. Приймаченко "Вухатий звір хапає рака"

 

 

Інтерес до примітивного мистецтва періодично зростав і згасав протягом усього ХХ століття. Але і сьогодні художники часто звертаються до виразних засобів примітивізму в своїх роботах.