ПРЕРАФАЕЛІТИ

Дж. Е. Мілле "Офелія"

    Прерафаелітське братство — група поетів та художників, організована 1848 року в Лондоні. Проіснувало воно трохи довше, ніж 10 років і тяжіло до відродження традицій передрафаелівської доби. Прерафаеліти виступали проти системи академічної освіти та консервативних смаків вікторіанського суспільства. Вони створили маніфест та опублікували його у виданні під назвою “The Germ”.

Головні учасники Братства прерафаелітів - лише семеро  осіб

Вільям Холман Хант, 

Джон Еверетт Мілле, 

Данте Габріель Россетті, 

Вільям Майкл Россетті (брат Данте Габріеля Россетті), 

Джеймс Коллінсон, 

Фредерік Джордж Стівенс

Томас Вулнер -

Вони всі були молодими людьми, найстаршому з них, Ханту, виповнився лише двадцять один рік. На чолі братства стояли художники, студенти Королівської Академії - Джон Еверетт Миллес, Вільям Холман Хант і Данте Габріель Россетті. Згодом у братства з'явилося багато послідовників і тих, на кого їх ідеї зробили сильний вплив.

Художня концепція

Прерафаеліти у своїй творчості висунули і стверджували художню концепцію: сучасне життя недосконале і далека від ідеалу, найвищі життєві цінності людства залишилися позаду - в Середньовіччі, в епосі лицарства.

Ці ідеї і ціннісні орієнтації виявилися близькі  символізму, що зароджувався і вплинули на його становлення.

Попередники і традиції

    Витоки свого мистецтва прерафаеліти вбачали в живописі раннього Відродження і кватроченто. Своєю назвою (самоназвою) прерафаеліти висловлювали свою відданість традиціям старих італійських майстрів. На Россетті сильний вплинули Шекспір, Гете, романтичний (Байрон, Вальтер Скотт) і готичний роман.  Зразком вміння спостерігати за природою, на думку головного теоретика прерафаелітизму Джона Раскіна, був художник Вільям Тернер, до мистецтва якого прерафаелітам треба  придивлятися.

    У. Морріс наполягав на необхідності ретельно вивчати стародавнє мистецтво, вчитися у нього,  не наслідувати його, не повторювати його і або взагалі не мати мистецтва, або створювати мистецтво власне, сучасне. Прерафаелізм був пов'язаний з традиціями європейського романтизму, що втрачав в цей час свої позиції в європейському мистецтві.

 Неодмінні умови членства в Братстві сформулював Майкл Россетті:

• 1) мати геніальні ідеї і виражати їх;
• 2) уважно вивчати природу, щоб потім вміти зображати її;
• 3) любити все те, що ясно, точно, серйозно і глибоко відчуте в попередньому мистецтві, і заперечувати все умовне, самовдоволене, пихате і рутинне;
• 4) і найголовніше: створювати тільки хороші картини і статуї.

      Прерафаелітізм виник в особливих історичних умовах, основні риси яких по-своєму бачили члени цього Братства. Так, Вільям Морріс писав: "Суєтність сучасної цивілізації і деспотична система праці, необхідна для повного розвитку конкурентного торгівлі, відняли у людей в цілому - благородних і простих - очі, які вміють розрізняти, руки, здатні творити те народне мистецтво, яке колись було для світу головним його розрадою і радістю ".

     Прерафаеліти почали свою діяльність з боротьби за смаки публіки і її симпатії. Вони цю боротьбу виграли. Першим в 1852 р. досяг успіху Джон Мілле: його картини "Офелія" і "Гугенот" були захоплено прийняті на виставці в Лондоні і незабаром (1853) він став членом Королівської академії. У 1856 р. була доброзичливо зустрінута картина Россетті "Видіння Данте". Цей рік став датою тріумфу і датою розпаду Братства прерафаелітів. Кожен з членів братства продовжує власний шлях у творчості.

Особливості

     Ідеалом для прерафаелітів стало минуле, яке уявлялося їм безхмарним царством справді одухотвореного життя. Немає потреби прикрашати і без того прекрасне життя людей доброго старого часу - його слід правдиво показувати. Прерафаеліти наслідували, на їхню думку, морально чистим середньовічним і ренесансним почуттям. За зразки молоді художники брали живопис художників раннього Відродження - Сандро Боттічеллі, Фра Анджеліко, Філіппо Ліппі, Джотто, Мазаччо і поезію Данте. Картини прерафаелітів були яскраво барвисті і повні складної символіки.

     Щоб опанувати традиції видатних художників, прерафаеліти писали етюди з натури, збільшували розміри полотен, прагнучи умістити людські фігури і предмети в натуральну величину. Це було також і кроком до шуканої ними правді зображення дійсності.

     Прерафаеліти використовували білий ґрунт  замість звичного коричневого. Вони висловлювали своє ставлення до зображуваних персонажів і не допускали ніякої невизначеності: зло в їх роботах завжди виглядає як зло.

Джон Еверет Мілле "Ізабелла"

        Прерафаеліти ретельно опрацьовували деталі, навіть найдрібніші, незалежно від плану. Деталі були завжди наповнені сенсом. Так, в картині "Ізабелла" зображена спокійна ситуація, але весь наступний неминучий жах переданий через маленьку деталь (випадково перекинута сільниця).

Прерафаелітам ще не була властива іронія, яка згодом стала рисою модерну. Їхнє мистецтво було наївним і не соромилося цієї наївності.

       Мистецтву прерафаелітів притаманні чуттєвість, строгість стилю, містичні алюзії, естетизм, дендизм, снобізм, витончений гедонізм.

Теоретичні ідеї

     Теоретичні основи творчості прерафаелітів заклав англійський письменник і теоретик мистецтва Джон Рескін (1819-1900) - автор праць з проблем теорії культури ("Сезам та Лілії", 1865; "Королева ефіру", 1869).

    Рескін закликав до відродження середньовічного цехового ремесла і проповідував схиляння перед середньовічною художньою культурою. Для Рескіна мистецтво - вираження національного духу, осередок релігії і моралі. Ідеї Раскіна стали естетичною програмою прерафаелітів, ідеал яких був звернений до минулого. Прерафаеліти розвивалися в напрямі натуралістичного тяжіння до точного, не прикрашеного, натуралістичному погляду на світ: "Нарешті перед нами щось зрозуміле. Ось отара овець; ось речі, які ми бачили і бачимо щодня, вони разюче схожі. Можливо, тут є деякі недоліки, але врешті-решт загальний сенс всього цього нам зрозуміліше. Це зроблено для нас, для публіки, а не лише для художників, прихильних до тих чи інших традицій ".

     Прерафаелітізм продовжував традиції готичного мистецтва, засвоюючи його особливості: 1) любов до природи, 2) близькість до епічної культури, своїми витоками висхідній до Гомеру, 3) витончена і барвиста декоративність, 4) романтичний початок. 

    Дотримання цих традицій і втілення їх у своїх художніх образах прерафаеліти поєднували з прихильністю основним принципам натуралізму ("правдиве зображення).

Рескін визначив умови художньої цінності твору: 

1) височина сюжету, 

2) акцент на світлих сторонах зображуваного, 

3) правдивість і духовність, 

4) повага до національних традицій, 

5) насиченість символами.

Гаслом прерафаелітів стало "Смерть мазанині!" ("Death to Slosh!").

 Данте Габріель Россетті 

Засновник братства прерафаелітів, поет і художник.

"Прозерпіна"

Періоди його творчості визначаються не художніми особливостями, а натурницями, яких він майстерно зображав на своїх полотнах. Серед них відома Елізабет Сіддал, а також Фанні Корнфорт, Джейн Морріс.

Россетті використовує міфологічні, біблійні та літературні сюжети. Наприклад, романтична картина “Bocca Baciata”, на якій Россетті зобразив Фанні Корнфорт. У перекладі назва картини означає “Губи після поцілунку”. На звороті написана приказка — “Губи після поцілунку не втрачають свій смак, навпаки, він оновлюється, як місяць”. Можливо, ця фраза із “Декамерону” Джованні Боккаччо.

"Леді Ліліт"

 

Вільям Голман Хант

Вільям Холман Хант
“Світло світу”

Художник, співзасновник братства прерафаелітів. Його картини далеко не одразу стали популярними. Провівши два роки на Сході, Хант створює своє найвідоміше полотно “Світло світу”, картину наповнену біблійними символами.

Одного разу він блукав уночі з ліхтарем і знайшов хатинку на фермі. Там, у дворі, він побудував солом’яний навіс і прожив там кілька місяців. А у місячні ночі вивчав освітлення та світлові ефекти, щоб якомога детальніше зобразити сцену із Христом.

В. Х. Хант "Прокинувся сором"

Джон Еверетт Мілле

Живописець-прерафаеліт. Раннім роботам художника притаманна значна деталізація. Технічна майстерність Мілле подобалася критикам, тому майже завжди його картини приймали на виставках.

Одне з найвідоміших полотен художника — “Офелія”. Сюжет картини відтворює смерть Офелії з відомого твору Вільяма Шекспіра “Гамлет”.

Мілле "Жанна Дарк"

Мілле "Маріанна"

 

Джон Еверет Мілле "Христос в батьківському домі"

     Едуард Берн-Джонс (1833-1898)  один з провідних британських художників і дизайнерів кінця XIX століття. Його романтичні картини, наповнені середньовічними образами, ознаменували захід руху прерафаелітів. Він же став одним з піонерів відродження ідеалу «художника-ремісника», що вплинули на розвиток промислового дизайну XX століття. Живописець хотів, щоб його картини відображали людські мрії, а не сувору реальність життя. Він захоплювався чистими квітами, підкреслюючи їх золотом, щоб надати сяйво своїм роботам.

 Берн-Джонс втілив у своїй творчості естетичні установки Братства. Він став головною фігурою в англійського живопису другої половини XIX ст.

"Золоті сходи"

Берн-Джонс "Любов серед руїн"

        Вільям Морріс (1834-1896) не входив в Братство прерафаелітів, але своєю творчістю і естетичними поглядами примикав до них. Для Морріса мистецтво - засіб перетворення суспільства. Він мріяв про відродження "художньої творчості народу і для народу" і виступав проти навали "штампованого мистецтва", пропонуючи відновити середньовічне художнє ремесло, і одним з перших заговорив про естетизації повсякденного предметного оточення. У його діяльності яскраво  виявилося характерне для прерафаелітів прагнення до синтезу мистецтв.

У. Морріс "Прекрасна Ізольда"