Аналіз творів образотворчого мистецтва

Методичні рекомендації для студентів

щодо аналізу творів образотворчого мистецтва

Одним із видів практичної роботи на заняттях історії мистецтва є аналіз твору. Завдяки застосуванню аналітичних вмінь, можна зрозуміти художні якості твору образотворчого мистецтва, композицію, пояснити вплив технологічних аспектів, що дозволили реалізувати ідейний задум автора; підбирати відповідні засоби виразності у власній мистецькій практиці. Методичні рекомендації пропонують алгоритм, послідовність аналізу живописних полотен та скульптури. Вони допоможуть самостійно працювати над вивченням пам’яток, описувати, аналізувати, визначати належність до стилю, висловлювати власні судження. Запропоновані схеми передбачають творчий підхід і є додатковим матеріалом для складання живої емоційної розповіді про твір мистецтва.

План аналізу живописного твору

1.      Назва твору та ім’я автора.

2.      Жанр.

3.      Вид живопису (станковий, монументальний, декоративний…).

4.      Тема твору.

5.      Ідея твору.

6.      Стиль, період створення.

7.      Сюжет, зміст твору.

8.      Композиція.

9.      Колорит

10.    Манера письма

11.    Аналіз деталей

12.    Власна оцінка твору.

13.    Інтерпретація.

1. Назва твору та ім’я автора

      Початкова назва, авторська.

2. Жанр

   Перш за все, варто визначити, до якого з жанрів живопису належить твір (історичний, міфологічний, побутовий, батальний, портрет, пейзаж, натюрморт чи ін.).

    Визначення жанру підкаже, яка сфера предметного і духовного світу цікавила

автора.

3.Вид живопису

    Станковий, монументальний, декоративний, мініатюра, ін.

4.Тема твору

     Визначається подією, дійством, персонажами, які зображені на картині.

5.Ідея твору

    Головна думка, яку художник прагне донести до глядача.

6.Стиль, період створення

   Характеристика твору мистецтва у зв’язку з відповідною епохою, її смаками, запитами, модою.

    Цей пункт можна залити насамкінець, визначати стиль після аналізу художніх особливостей, адже саме вони «підкажуть» стиль твору.

7.Сюжет, зміст твору

     Зміст твору: що зображено, місце, час, дія, сюжет, на що зроблено акцент. Аналіз сюжету вимагає вміння зрозуміти зміст і сенс зображених художником подій. Існує також і

безсюжетний живопис: безпредметний живопис. Він оцінюється в таких термінах, як напруга, динаміка, гармонія, контраст, порив, і вимагає особливих прийомів аналізу. Безпредметний живопис будує свою образність виключно на лінії і кольорі, їх ритмах, як на головних елементах виразності живописної мови. Прикладом безпредметного живопису

є абстракціонізм, супрематизм.

    Часто сюжет картини розкривається у її назві.

8.Композиція

      Аналіз композиції являє собою оцінку загальної побудови малюнка, образно-пластичної ідеї: чому саме так, в таких масштабах, поворотах, з такої точки зору зобразив художник фігуру, групу людей, предмети. Так, композиція може бути підкреслено театральною, а може створювати відчуття випадковості.

    Можна аналізувати з точки зору застосування «золотого перетину», прямої чи оберненої перспективи; статики чи динаміки.

9.Колір,колорит

       Колір є "душею" живопису, вимагає особливо вдумливого і детального аналізу. Художник не просто наділяє предмети кольором, він вибудовує колірну композицію, де домінують певні кольори і їх відтінки. Від кольорового рішенням картини залежить і настрій, який художник створює кольором.

    Починати слід з визначення: теплий – холодний, темний – світлий, який колір домінує. Теплий колір активний, на картині він виступає вперед, приваблює увагу. Холодний колір відступає, йде в глибину. Вмілим розташуванням теплих і холодних

тонів художник будує тональну перспективу.

10.Манера письма.

        Характер мазка може надати додаткової виразності, художніх ефектів. Художник може маскувати, загладжувати мазки, а може, навпаки, оголювати, накладаючи фарбу окремими кольоровими згустками. Аналіз техніки мазка дозволяє виявити додаткову експресію живописного образу.

      Мазки можуть бути прозорими – лесирування або густими – пастозними. Пастозні мазки роблять поверхню картини рельєфною.

11.Аналіз деталей

      Часто деталі картини можуть мати символічне значення, наповнені особливим сенсом.                Розгляд деталей допомагає розкрити задум художника.

      Предмети-символи: череп, книга, свічка та ін.

12.Власна оцінка твору

     Рівень майстерності, почуття, настрій, враження, думки, які викликає твір. Які асоціації викликає твір? Що автор твору хотів донести людям?

    За аналізом тих чи інших елементів

живопису не повинно загубитися найголовніше, на що

направляється аналітичний пафос: розкриття задуму

художника.

13. Інтерпретація

     Тлумачення  історичного, естетичного та художньо-образного змісту, смислової сторони твору на різних рівнях, пошук широких смислових конотацій. Розкриття символів і знаків, специфічних культурних кодів, які неодмінно присутні у видатних творах мистецтва, в окремих сюжетах, мотивах, персонажах.

       Інтерпретація є своєрідною творчою діяльністю, під час якої необхідно використати знання інших гуманітарних дисциплін та досвід сприймання і «спілкування» з іншими мистецтвами.