Художнє скло 19-20 століття

Художнє скло 19-20 століття


     Модерн - художній напрям в мистецтві останньої декади XIX - початку XX століття (до початку Першої світової війни). Відмінними рисами є відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природних, «натуральних» ліній, а також розквіт прикладного мистецтва. Скло модерну прозоре, лінії тягучі, хвилясті, пружні. Скло пластичне, складних кольорів (холодні, бліді). Улюбленими мотивами були квіти, риби, краплі, зображення асиметричні. Найбільш відомими представниками цього часу в галузі скляної справи є Ежен Руссо, Еміль Галле, Рене Лалік і Луїс Тффані. 
   Художники модерну ( ар-нуво) тісно пов'язані з символістами. Вони вивели на сцену не тільки саму природу, а й те, що в природі до них зневажають або те, чого уникали. Бамбук, водорості, ліани, коники, метелики, сови, скарабеї, жаби, риби, бабки, лебеді, орли, павичі, змії - надзвичайно багато змій і багато іншого.
    Один з видатних майстрів цього часу - Рене Лалік (1860 - 1945) - французький ювелір і майстер художнього скла. Він прославився після паризької виставки 1900 року (як ювелір). Його яскраві з химерними формами оригінальні ювелірні вироби викликали небачену популярність, особливо в артистичних колах Парижа. Багато знаменитостей цінували і замовляли вироби у Рене. Перші вироби на приватне замовлення майстер відливає в єдиному екземплярі, використовуючи метод втрати воскової моделі, яка існувала ще в єгипетському склоробстві. З 1908 року Рене Лалік почав співпрацювати з Фірмою Франсуа Коті, який замовив серію ексклюзивних скляних флаконів для своїх ароматів. Згідно їх концепції, винятковий «нектар» був гідний виняткового флакона. Відбувся переворот в історії створення флаконів і парфумерії. Перші флакони його були досить прості, а естетичний акцент створювався за рахунок оригінальності пробки - у вигляді квітки, метелики, оголених жіночих фігурки. Як і в ювелірному мистецтві Лалік керувався правилом трьох F «femme, faune, flore» - "жінка, фауна, флора".
    Рене Лалік був реформатором в галузі художнього скла. Він любив експериментувати. Вже в 1900 році у нього була власна фабрика Комб-ла-Вілль, недалеко від Парижа. Під час Першої світової війни (1914-1918) ця фабрика припинила свою роботу, але в 1918 році він придбав більшу фабрику в Вінжен-сюр-Модер в Ельзасі. На новому заводі Лалік впровадив технологію пресування скла в форму під тиском. Лалік займався виробництвом різноманітних скляних виробів, в тому числі ваз, освітлювальних приладів, ювелірних прикрас з використанням кольорового скла і т.д. Його «візитною карткою» стало опалесціююче скло (переливаються) секрет якого до цих пір не розкритий. 
Також улюбленою технікою Рене була технологія «пат-де-вір»: скло подрібнене в порошок поміщали в гіпсову форму і ставили в піч, виходив ефект кракле, потім на готовий виріб наносився ще 1 шар прозорого скла. Виходив виріб з поверхню, яка здавалася шорсткою, а на дотик була гладкою. Для виготовлення своїх робіт Лалик любив використовувати свинцеве скло, тому що воно було більш блискуче (хоча й важче) і використовував метод литва під тиском в металеву роз'ємну форму, внутрішня поверхня якої була рельєфною. Крім цього використовував метод  з допомогою якого виходили речі високої художньої якості. Сам виріб виготовлялося методом лиття в роз'ємну металеву форму з рельєфом під тиском, потім виріб допрацьовувалося на гранувальному колі і оброблялося в техніці патинування за допомогою травлення. 
Флакон для парфумів «Амфітріта», випущений в 1920 р з фірмою Laliqueв  техніці патинування.


З 1925 року на фабриці Лаліка для патинування використовується фірмовий склад кислот. Патинування - це отримання матової поверхні скла шляхом хімічного травлення, поверхня скла на дотик як атласна.
Р. Лалік Келихи «Шість статуеток» 1911 р. Відбиток по склу, кислотне травлення, патинування.
  Надавав перевагу простим силуетам і поверхням, однак прикрашав їх тонким рельєфним, майстерно підсвіченим декором. 




Вносив в свої твори небачений для цього виду мистецтв гострий драматизм: крім кучерявих жіночого волосся і драпіровок, квітів і павичів улюбленими його мотивами були мерехтливі змійки і комахи, також вводив міфологічні гротески .





    Одним з кращих представників скляної справи був Еміль Галле. 
Еміль Галле (1846-1904), французький дизайнер, представник модерну, реформатор художнього скла. Вперше представив свої роботи широкому загалу на Паризькій всесвітній виставці 1878 року. Будучи главою сімейної фабрики з виробництва кераміки і скла біля Нансі (Лотарингія, Франція), Галле багато експериментував з матеріалами і вдосконалив вже відомі методи виробництва скла. Перші вироби були в дусі сходу. Але потім Галле відкинув всі традиційні уявлення, відмовившись від симетрії, класичних пропорцій форм і досконалого одноманітності матеріалу. Він вважав за краще кольорове скло, любив акцентувати декоративну цінність ретельно підготовлених «випадковостей», таких, як часткове помутніння, поверхневе кракелювання і повітряні бульбашки, і виявляти внутрішні шари кольорового скла за допомогою травлення кислотою і механічного гравіювання. Він розробив власні види скла. Еміль Галле вводить в обіг непрозоре художнє скло з декількома додатковими шарами - могло бути від 2 до 12 шарів скла.

Одна з найдивовижніших технік, розроблених Галле для прикраси скляних поверхонь - це маркетрі Галле. Готовий виріб підігрівали, вирізали рельєф потрібної форми і укладали в виїмку уламки кольорового скла, після чого посудину знову нагрівався в печі, так що цей лом ставав частиною судини. Після обробляли виріб за допомогою токарного інструмента- техніка камея. Потім поверхню покривалася тонким шаром прозорого скла, таким чином, маркетрі ніби б покривалося лаком і окремі ділянки протравлювали кислотою. Внутрішня поверхня повністю оброблялася і ставала оксамитова.
Ваза, фрагмент, близько 1900, багатошарове скло, маркетрі,
різьблення,
 інкрустація по матованому склу



Основними мотивами декоративного стилю Галле були нескінченні рослинні орнаменти (орхідеї, будяки, папороті) і пейзажі рідних місць. Рослини переплітаються між собою і створюють вишуканий декор, органічно вписаний в прості скляні форми ваз, світильників і інших творів. Галле очолив фабрику в Нансі і заснував при ній школу для майбутніх майстрів в 1874 році.









Ваза з зображенням квітки, листя і кучерявих стебел клематиса. Відноситься до групи виробів, які отримали назву "verreries parlantes", «скло, яке говорить». На корпусі вази відтворені рядки з вірша Шарля Бодлера, 1896












Опалесцентне скло
     Луїс Комфорт Тіффані - американський художник і дизайнер, представник модерну. Міжнародне визнання Тіффані принесли його вишукані вироби зі скла: вітражі, абажури, біжутерія.
 Винайдений ним спосіб з'єднання невеликих шматочків скла за допомогою мідної фольги, а також нові види створених ним стекол, зробили революцію в художньому склоробстві. Скло Тіффані: початковий видув, далі покриття різним за складом склом в кілька шарів, що створює різні ефекти. Опалесцентне скло - до складу сировини додавав олово або палену кістку. У розплавленої масі утворюються крихітні крапельки фосфатного скла, які замутняють скло.

Іризоване скло фірмовий знак Тіффані. Готове скло в гарячому вигляді посипають металевою пудрою, на поверхні  утворюється металевий глянець, який переливається всіма кольорами.
Фаврильне скло
Фавриль - кольорове скло Тіффані, яке забарвлювалося в масі реактивами. Метод вальцювання - маса виливається на робочу поверхню і по ній прокочується валец з рельєфом. Луїс Комфорт ніколи не застосовував одношарове скло. 












Техніка складання Тіффані стала однією з найпоширеніших у всьому світі для створення вітражів, лампових абажурів і інших творів декоративно-прикладного мистецтва з кольорового скла. Він знайшов власний замінник свинцевим прожилкам у вигляді мідних смужок, вирізаних з металевого листа. Вони приклеювалися до скла бджолиним воском і споювали між собою за допомогою олова. Таким чином стало можливо з'єднувати дрібні шматочки скла, опуклі і увігнуті скла і створювати складні об'ємні форми. Спочатку техніка мідної фольги застосовувалася їм для створення лампових абажурів, і тільки пізніше - для вітражів.


Вітраж "Ангел Воскресіння" , робота Луїса  Комфорта Тіффані в Першій пресвітеріанській Церкві, Індіанаполіс (1905)

Коментарі

  1. Лалік-геній! Блиск його очей подібний до блиску скла. В його погляді проглядається таємничість і неймовірна майстерність. Як багато людей,наділених талантом від природи, Лалік розкриває всю її красу в своїх роботах. "Жінка-стрикоза" мій улюблений витвір цього майстра. Жаль тільки , що його справу не змогли продовжити нащадки.

    ВідповістиВидалити
  2. Особисто для мене ця тема була МЕГА цікавою!!!Прозоре скло модерну так вабить та чарує!Особливо сподобались роботи легендарного Тіффані! Його досі наслідують майстри по всьому світу!

    ВідповістиВидалити
  3. Найбільше всього з цієї теми мені подобаються химерні роботи Лаліка

    ВідповістиВидалити
  4. Дивовижні Витвори, чудова гра кольору та химерних чи причудливих форм, гарне доповнення любого інтер'єру та для вираження стилю.

    ВідповістиВидалити
  5. Художнє скло модернізму просто зачаровує своєю неординарністю та асиметричністю. Особливо мені сподобалися роботи Тіффані - чудові яскраві вітражі, які досі наслідують сучасні художники, та його фірмовий знак - іризоване скло.

    ВідповістиВидалити
  6. Вразив такий "прорив" в царині склянного мистецтва . Найбільше запам'яталося опалесцентне і фаврильне скло створені Тіффані, що ще більше підкреслює природність виробів; багатошарове скло від Галле та його група виробів "verreries parlantes"( «скло, яке говорить») ;Лалікове патинове скло.

    ВідповістиВидалити
  7. Всі техніки і види художнього скла приваблюють своєю унікальність і витонченість, але найбільше мене вразило Іризоване скло від Тіффані, вона прям зачаровує своєю красою і своїм глянцем який переливається в різні кольори

    ВідповістиВидалити
  8. Дуже сподобались роботи Тіффані. Техніка складання неймовірна

    ВідповістиВидалити
  9. Дуже подобаються вироби зі скла ! Свобода форми, легкість і прозорість видаються мені містичними. Роботами Рене Лаліка, я б декорувата якийсь старий булинок з привидами!

    ВідповістиВидалити

Дописати коментар

Популярні дописи з цього блогу

УКРАЇНСЬКИЙ ЖИВОПИС КІНЦЯ 19 – 20 СТОЛІТТЯ

Європейський костюм 19 століття

Європейський костюм 17 століття. Мода стилю бароко