Як потужний художній рух
реалізм складається до середини ХІХ ст. Говорячи про реалізм середини ХІХ ст.,
мають на увазі певну художню систему, що знайшла теоретичне обґрунтування як
естетично усвідомлений метод. У Франції реалізм пов’язують передусім з іменем Курбе, який, щоправда, відмовлявся від наймення реаліста.
Революція 1848 р.
розвіяла всі романтичні ілюзії. Революційні події мали прямий вплив на
мистецтво. Передусім, воно почало використовуватись як засіб пропаганди та
агітації. Звідси – розвиток графіки станкової та ілюстративно-журнальної.
У французькому живописі
реалізм заявив про себе найшвидше у пейзажі. Реалізм в пейзажі починається з,
так званої, барбізонської школи, з
художників, які отримали назву за назвою селища Барбізон недалеко від Парижу.
Це була група молодих живописців – Теодор Руссо, Діаз делла Пенья, Жюль
Дюпре, Константен Тройон, Франсуа Добін’ї, - які приїхали в Барбізон
писати етюди з натури. Картини вони закінчували в майстерні на основі етюдів,
звідси завершеність і узагальненість в композиції і колориті. Всіх їх об’єднувало бажання уважно вивчати природу і правдиво її
зображати, але це не заважало кожному з них зберігати творчу індивідуальність.
 |
Франсуа Добін"ї "Заплава"
|
 |
Константен Тройон "Наближення грози"
|
Говорячи про пейзажистів,
слід згадати про одного з найтонших майстрів пейзажу – Каміла Коро. Його роботи завжди передають безпосереднє враження і
завжди щирі. Гама кольорів небагата. Це градації сріблястих і
блакитно-перламутрових тонів. Письмо Коро розмашисте, вільне. Людина в пейзажах
Коро органічно входить в світ природи. Це люди, що роблять свою просту, вічну
роботу: „Віз сіна”, „Порив вітру”, „Міст в Манте”. Його спосіб передавати світлове
середовище, його ставлення до безпосереднього враження від природи і людини
мали велике значення для утвердження живопису імпресіоністів.
 |
| Каміл Коро "Дорога на Севр" |
 |
| Каміл Коро "Орфей" |
Деякий час в Барбізоні
працював Франсуа Мілле. Його жанр –
селянський. Але спочатку в Парижі він здобув славу портретами і невеликими
картинами на біблейні й античні сюжети. Мілле склався як майстер селянської
теми в 40-х роках, коли працював в Барбізоні. З цього часу починається зрілий
період творчості. Його героєм стає селянин. У невеликих за розміром картинах він
створив монументальний образ трудівника землі. Він показав працю як форму
буття, як природній стан людини. У праці проявляється зв’язок людини з природою: „Сіяч”, „Збирачі колосків”,
„Анжелюс”. Для почерку характерний лаконізм, урочиста простота.
 |
| Франсуа Мілле "Анжелюс" |
 |
| Франсуа Мілле "Сіяч" |
 |
| Франсуа Мілле "Збирачі колосків" |
Критичний реалізм як
новий могутній художній напрям утверджує себе в жанровому живописі. Його
становлення пов’язане з ім’ям Гюстава Курбе. Реалізм – правдиве
зображення сучасності, того, що бачить художник. Найкраще Курбе знав жителів
свого рідного Орнана, тому жителі і сцени з їхнього життя і послужили тими
„портретами свого часу”, які він створив. Прості жанрові сцени він зумів
трактувати як возвеличено-історичні, і провінційне невибагливе життя отримало
під його пензлем героїчне забарвлення.
Ранній період – „Автопортрет з чорною собакою”
„Закохані
в селі” – передає романтичні почуття
Потім звертається до тем праці – „Каменотеси”.
Після розгрому революції,
повертається в Орнан, пише полотна навіяні сценами побуту: „Після обіду в
Орнані”. Найзнаменитіший твір – „Похорон в Орнані” – монументальний - 6 кв. м, 47 фігур у натуральну величину,
зобразив похорон свого діда, на якому присутні майже всі жителі Орнана на чолі
з мером. Передає типове через індивідуальне, ціла галерея провінційних
характерів і контраст урочистої церемонії і низьких людських пристрастей навіть
перед обличчям смерті. Для Курбе властива колористична гармонія, живописний
темперамент. Він рідко будує картини в глибину, його фігури ніби виступають з
неї. Форма опирається не на перспективу, чи геометрію, а на колорит і світло.
 |
| Г.Курбе Автопортрет |
 |
Г.Курбе "Здраствуйте, пане Курбе!"
|
 |
| Г.Курбе "Похорон в Орнані" |
 |
Г. Курбе "Каменотеси"
|
Всі історичні події, що
відбувались у Франції починаючи з революції 1830 р. і закінчуючи Паризькою
комуною 1871 р., знайшли яскраве вираження у графіці Оноре Дом’є.
Він створює карикатури – „Законодавче черево”. Але коли не застосовує сатиру чи
гротеск, він стає справді трагічним – „Вулиця Транснонен” – сцена
розправи солдат з жителями будинку в робочому кварталі під час революційних
подій 1834 р.
Частина робіт складає
серію „Карикатюран”- бореться проти міщанства, тупості, вульгарності. Соціальні
типи і характери відображені у серіях „Паризькі типи”, „Паризькі враження”.
Живопис Дом’є сповнений сумної суворості, іноді невимовної
гіркоти. Зображає світ простих людей: прачок, ковалів, бідних міщан. Не
використовує сатири. Улюблений прийом – фрагментарність композиції.
 |
| О.Дом"є "Вулиця Транснонен" |
 |
О.Дом"є "Любитель естампів"
|
 |
Діаз делла Пенья "Мисливець"
|
Коментарі
Дописати коментар